关于借鉴台湾经验 推动文化产业发展的思考

    2014年12月中下旬，我随三明市对外文化交流协会考察团对台湾文化创意产业进行了为期一周的考察交流活动。时间虽短，但印象颇深，深感台湾文化无处不在，创意无处不在，很值得我们学习借鉴。
    一、台湾发展文化创意产业的独到之处
    台湾的文化创意产业起源于1994年，经过不懈努力，台湾文化创意产业产值到2013年已突破万亿元新台币。
    1．上下联动。梳理台湾文化创意产业发展过程和现状，我们不难看出，台湾的文化创意产业之所以能快速发展，公私协力和政企互动是关键所在。上有行政部门的引领，组织开展“公民美学”运动，制定文化创意产业发展发展重点计划，颁布《文化创意产业发展法》，营造国际化人才引进机制，积极为文化创意产业培育人才、提供资金、技术支持、租税优惠，设置文化创意园区和文化展演设施，筑巢引凤，形成生产、营销、研发等不同网络来促进文化创意产业发展。在台中市，原市长胡志强亲自担纲《文化台中》发行人。中有大量的财团法人基金会运作支撑，在台湾 “艺术建筑”优于市政建筑，我们沿途看到的各类艺文展览活动可以说是遍地皆是，举不胜数。这些文化艺术类常展、特展大多由文化教育类财团法人基金会组织策划举办，正是因为台湾企业界对艺术的投入十分诚恳，台湾的艺术基金每年均会得到来自企业界的固定金额的投入，保证了大量艺文活动的进行。台湾全面推动“公民美学”策略，注重培育民众尤其是高校和中小学生的美学意识、美学思维，注重公共艺术设置的辅导与推广，注重发掘地方创意与想象力，将艺术落实在生活中，扩大民众参与文化的深度。透过文化创意产品媒介，促使社会大众更加接近文化，台湾人的美学情结已辐射至生活各处，从最为常见的台湾拌手礼包装就可初见端倪。
    2．内外兼修。内承文化根基，外植时尚创意，把传统与时尚结合是台湾文化创意的最大特色。台湾地区推动的“挑战2008：发展重点计划中的“文化创意产业”与“新故乡社区营造计划”，就是以文化创意为内容，透过这种观念的启发和推广，引导民众理解为什么要保护文化资产，明白传统技艺是重要的文化资本，是未来产业发展的基础。通过发展文化创意产业，开发地方性、传统性、创意性、手工性的文化资源，与地方产业做生态性的有机整合，建立产业永续经营发展模式，这是台湾推进文化创意产业的成功经验。从我们参访的文化产业园区可以看到，一方面不同类型的文化创意产业园区都充分依托区域的文化特征，华山、松山、台中、驳二的的工业文化、佛光山的宗教文化、邹族部落的原住民文化都充分体现地方文化特色，挖掘城市历史记忆，利用老旧工业遗存，展现部落民俗风情。另一方面每个园区又都彰显时尚元素。台湾文化创意产业园区一个显著特点就是处处凸现现代理念、时尚元素。华山的文创沙龙、动漫衍生品展销，松山的现代设计产品展，驳二的钢雕艺术展，故宫的文物展示、衍生艺术品开发，佛光山宗教文化推广高科技应用，以及邹族部落原住民音乐、服饰、歌舞乃至墙上的涂鸦、绘画无不渗透着时尚元素。大量时尚元素的植入，不仅吸引消费者，更吸引了年轻一代的创业者和艺术人才涌入，给园区增添了动感和色彩，激发了朝气和活力。台湾师范大学大型剧目《山海经传》演出更是把中国远古神话用时尚摇滚音乐剧形式演绎的极具创意，让人惊叹。
    3．文产融合。台湾的文化创意产业既有文化的产业延伸，更有产业的文化挖掘。文化创意产业发展通过文化产业化与产业文化化的过程，深入了解各产业的文化与生产关系，促使民众建立对文化创意产业的尊重与价值认知。一方面把文化做成生意。文化的感染力与感动力是软实力的核心，它不但具有强大的影响力，同时还蕴藏着无尽的商机。在台北故宫博物院，以“Old is New“为核心精神，推出“大人物小公仔”系列，把故宫典藏文物以现代趣味的创意方式展现出来，成功创造了文化创意产业新价值，令世界各地的消费者均有机会亲身体验当代故宫生活美学的完美诠释。文物明星化是台湾文化创意产业繁荣的典型代表，为了让传统典藏文物转化为当代文化商品，2009年起每年举办一期故宫文创研习营，教授台湾业界学员各种美学与文物知识以及文创品设计实务，以期从古文物中萃取元素转化成生活中的商品，让古文物走出博物馆，为故宫和业界创造双赢。在佛光山佛陀纪念馆，它不仅是佛教礼敬的场所，同时也是文化艺术品展示展播的海洋，更是工艺礼品展览展销的大观园。佛光山在倡导人间佛教、文化佛教的同时，改变了人们对佛教的敬畏感，使其更加贴近生活，从而使佛教文化具有更浓厚的时代感和鲜活的生活气息。另一方面把生意做得有文化。在台湾，不仅农业和工业生产工艺展示文化馆随处可见，农特产品包装和家居生活用品创意设计比比皆是。在服务业中，“诚品书店”模式更是台湾文化创意的一个经典成功案例，“用书店攻占人心，让阅读永不打烊”的诚品经营模式，使它不仅在城市生活中占有重要位置，而且影响了台湾人的阅读和生活方式，塑造了台湾的文化地标和人文风景。
    4．双园驱动。走入台湾的每个文化园区和场所，各类美学和创意设计展览展演展销及培训讲座沙龙众多是最大的共同点。台湾园区建设的实践启发我们，文化产业园区只有成为全社会公共向往的去处，才能正真发挥辐射效应。必须将园区设计成为一个文化公园，成为城市的文化标识。通过策划有影响的文化活动，开设文化讲座或论坛，选择如字画、古董品鉴、现代电影艺术等文化人或群众比较感兴趣的话题，扩大园区的人文气息。通过引入小影院、小剧场、小书店、咖啡屋、茶吧等文化氛围浓郁的经营者，同时将园区文化产品与之有机融合，提升园区的文化品位。把传统和现代、国内与国外、老旧与时尚等多种文化元素有机融入园区的设计和建设中，将文化产业园区打造成为一个具有个性特质的城市文化公园。
    5．质量并举。透过台湾文化创意产业的发展历程和现状，我们可以看到，台湾在发展文化创意产业时，非常注重培育就业人数多、成长潜力大、原创性高、附加值高的重点产业。2002年，台湾确定了视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、数字休闲娱乐产业10大重点文化创意发展产业。经过数年培育，这些产业已成为台湾文化创意产业的标杆，其中广播电视产业、广告产业、设计产业、工艺产业发展最为迅猛。在发展重点产业的同时，台湾也注意开拓新的文化创意产业，例如设计品牌时尚产业、建设设计产业、创意生活产业等，其中创意生活产业涵盖范围很广，能提升服务业层次，提供深度体验、高质美感，增加附加价值，已被认为是未来台湾最具吸引力的新特色产业。
    二、对三明文化产业发展的几点思考
    近年来，我老秘网市持续推进“一县一品牌、一县一园区、一县一实体”建设，培育了数个初具影响力的文化品牌，认定了6个省市级文化产业园区，评选出全市十佳成长型文化企业，文化产业发展由自发阶段进入自觉阶段，文化产业增加值增幅连续数年保持全省前列。然而，与台湾文化产业相比，我们仍不同程度存在有品牌差产业、有产业无园区、有园区缺实体、有实体少文化、有产品欠创意、有潜力没人才、有政策迟落地等现实问题，需要我们在今后工作中吸收借鉴台湾成功经验，切实予以引导和规范。
    1．文化产业发展必须文化品牌、文化园区、文化实体共同培育。品牌是形象，园区是载体，实体是支撑，三者紧密联系、相互促进，共同推动一个地方文化产业的发展。必须引导文化品牌注入文化园区运营和文化实体发展。站在地方特色文化输出的高度、文化产品市场拓展的角度，加大文化表现形式的改造力度，主动邀请专业机构或民间高人策划，精心打造推广三明林博会、泰宁旅游、宁化客家祖地、沙县小吃、朱子文化、永安竹天下等富有前景与独特性的文化品牌和吉祥物形象，与文化园区招商运营和文化产品包装设计有机结合起来，进行整体包装、概念造势、集中推广、立体营销，让文化品牌成为园区招商的形象代言和企业产品的金字招牌。必须依靠文化园区展示文化品牌、孵化文化实体。在有条件的文化产业园区开辟文化品牌研究传承、设计开发、展览展示等场所，完善文化园区政策辅导、信息传播、金融服务、物流配送、活动策划、文化传承等公共服务功能，使文化园区成为骨干文化企业的孵化器和优秀文化品牌的集聚地。必须借助文化实体传播文化品牌、支撑文化园区。支持各县（市、区）本着务实节简、市场运作的原则办好特色文化展会节庆和对外交流活动，授权本土文化实体无偿使用特色文化品牌的注册商标、开发设计卡通形象衍生品，为文化品牌注入时代气息和生活元素。同时，落实优惠政策，引导现有文化企业向相关文化园区集中，使文化企业在聚集发展、品牌传播中加速成长。

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2014年12月中下旬，我随三明市对外文化交流协会考察团对台湾文化创意产业进行了为期一周的考察交流活动。时间虽短，但印象颇深，深感台湾文化无处不在，创意无处不在，很值得我们学习借鉴。     一、台湾发展文化创意产业的独到之处     台湾的文化创意产业起源于1994年，经过不懈努力，台湾文化创意产业产值到2013年已突破万亿元新台币。     1．上下联动。梳理台湾文化创意产业发展过程和现状，我们不难看出，台湾的文化创意产业之所以能快速发展，公私协力和政企互动是关键所在。上有行政部门的引领，组织开展“公民美学”运动，制定文化创意产业发展发展重点计划，颁布《文化创意产业发展法》，营造国际化人才引进机制，积极为文化创意产业培育人才、提供资金、技术支持、租税优惠，设置文化创意园区和文化展演设施，筑巢引凤，形成生产、营销、研发等不同网络来促进文化创意产业发展。在台中市，原市长胡志强亲自担纲《文化台中》发行人。中有大量的财团法人基金会运作支撑，在台湾 “艺术建筑”优于市政建筑，我们沿途看到的各类艺文展览活动可以说是遍地皆是，举不胜数。这些文化艺术类常展、特展大多由文化教育类财团法人基金会组织策划举办，正是因为台湾企业界对艺术的投入十分诚恳，台湾的艺术基金每年均会得到来自企业界的固定金额的投入，保证了大量艺文活动的进行。台湾全面推动“公民美学”策略，注重培育民众尤其是高校和中小学生的美学意识、美学思维，注重公共艺术设置的辅导与推广，注重发掘地方创意与想象力，将艺术落实在生活中，扩大民众参与文化的深度。透过文化创意产品媒介，促使社会大众更加接近文化，台湾人的美学情结已辐射至生活各处，从最为常见的台湾拌手礼包装就可初见端倪。     2．内外兼修。内承文化根基，外植时尚创意，把传统与时尚结合是台湾文化创意的最大特色。台湾地区推动的“挑战2008：发展重点计划中的“文化创意产业”与“新故乡社区营造计划”，就是以文化创意为内容，透过这种观念的启发和推广，引导民众理解为什么要保护文化资产，明白传统技艺是重要的文化资本，是未来产业发展的基础。通过发展文化创意产业，开发地方性、传统性、创意性、手工性的文化资源，与地方产业做生态性的有机整合，建立产业永续经营发展模式，这是台湾推进文化创意产业的成功经验。从我们参访的文化产业园区可以看到，一方面不同类型的文化创意产业园区都充分依托区域的文化特征，华山、松山、台中、驳二的的工业文化、佛光山的宗教文化、邹族部落的原住民文化都充分体现地方文化特色，挖掘城市历史记忆，利用老旧工业遗存，展现部落民俗风情。另一方面每个园区又都彰显时尚元素。台湾文化创意产业园区一个显著特点就是处处凸现现代理念、时尚元素。华山的文创沙龙、动漫衍生品展销，松山的现代设计产品展，驳二的钢雕艺术展，故宫的文物展示、衍生艺术品开发，佛光山宗教文化推广高科技应用，以及邹族部落原住民音乐、服饰、歌舞乃至墙上的涂鸦、绘画无不渗透着时尚元素。大量时尚元素的植入，不仅吸引消费者，更吸引了年轻一代的创业者和艺术人才涌入，给园区增添了动感和色彩，激发了朝气和活力。台湾师范大学大型剧目《山海经传》演出更是把中国远古神话用时尚摇滚音乐剧形式演绎的极具创意，让人惊叹。     3．文产融合。台湾的文化创意产业既有文化的产业延伸，更有产业的文化挖掘。文化创意产业发展通过文化产业化与产业文化化的过程，深入了解各产业的文化与生产关系，促使民众建立对文化创意产业的尊重与价值认知。一方面把文化做成生意。文化的感染力与感动力是软实力的核心，它不但具有强大的影响力，同时还蕴藏着无尽的商机。在台北故宫博物院，以“Old is New“为核心精神，推出“大人物小公仔”系列，把故宫典藏文物以现代趣味的创意方式展现出来，成功创造了文化创意产业新价值，令世界各地的消费者均有机会亲身体验当代故宫生活美学的完美诠释。文物明星化是台湾文化创意产业繁荣的典型代表，为了让传统典藏文物转化为当代文化商品，2009年起每年举办一期故宫文创研习营，教授台湾业界学员各种美学与文物知识以及文创品设计实务，以期从古文物中萃取元素转化成生活中的商品，让古文物走出博物馆，为故宫和业界创造双赢。在佛光山佛陀纪念馆，它不仅是佛教礼敬的场所，同时也是文化艺术品展示展播的海洋，更是工艺礼品展览展销的大观园。佛光山在倡导人间佛教、文化佛教的同时，改变了人们对佛教的敬畏感，使其更加贴近生活，从而使佛教文化具有更浓厚的时代感和鲜活的生活气息。另一方面把生意做得有文化。在台湾，不仅农业和工业生产工艺展示文化馆随处可见，农特产品包装和家居生活用品创意设计比比皆是。在服务业中，“诚品书店”模式更是台湾文化创意的一个经典成功案例，“用书店攻占人心，让阅读永不打烊”的诚品经营模式，使它不仅在城市生活中占有重要位置，而且影响了台湾人的阅读和生活方式，塑造了台湾的文化地标和人文风景。     4．双园驱动。走入台湾的每个文化园区和场所，各类美学和创意设计展览展演展销及培训讲座沙龙众多是最大的共同点。台湾园区建设的实践启发我们，文化产业园区只有成为全社会公共向往的去处，才能正真发挥辐射效应。必须将园区设计成为一个文化公园，成为城市的文化标识。通过策划有影响的文化活动，开设文化讲座或论坛，选择如字画、古董品鉴、现代电影艺术等文化人或群众比较感兴趣的话题，扩大园区的人文气息。通过引入小影院、小剧场、小书店、咖啡屋、茶吧等文化氛围浓郁的经营者，同时将园区文化产品与之有机融合，提升园区的文化品位。把传统和现代、国内与国外、老旧与时尚等多种文化元素有机融入园区的设计和建设中，将文化产业园区打造成为一个具有个性特质的城市文化公园。     5．质量并举。透过台湾文化创意产业的发展历程和现状，我们可以看到，台湾在发展文化创意产业时，非常注重培育就业人数多、成长潜力大、原创性高、附加值高的重点产业。2002年，台湾确定了视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、数字休闲娱乐产业10大重点文化创意发展产业。经过数年培育，这些产业已成为台湾文化创意产业的标杆，其中广播电视产业、广告产业、设计产业、工艺产业发展最为迅猛。在发展重点产业的同时，台湾也注意开拓新的文化创意产业，例如设计品牌时尚产业、建设设计产业、创意生活产业等，其中创意生活产业涵盖范围很广，能提升服务业层次，提供深度体验、高质美感，增加附加价值，已被认为是未来台湾最具吸引力的新特色产业。     二、对三明文化产业发展的几点思考     近年来，我老秘网市持续推进“一县一品牌、一县一园区、一县一实体”建设，培育了数个初具影响力的文化品牌，认定了6个省市级文化产业园区，评选出全市十佳成长型文化企业，文化产业发展由自发阶段进入自觉阶段，文化产业增加值增幅连续数年保持全省前列。然而，与台湾文化产业相比，我们仍不同程度存在有品牌差产业、有产业无园区、有园区缺实体、有实体少文化、有产品欠创意、有潜力没人才、有政策迟落地等现实问题，需要我们在今后工作中吸收借鉴台湾成功经验，切实予以引导和规范。     1．文化产业发展必须文化品牌、文化园区、文化实体共同培育。品牌是形象，园区是载体，实体是支撑，三者紧密联系、相互促进，共同推动一个地方文化产业的发展。必须引导文化品牌注入文化园区运营和文化实体发展。站在地方特色文化输出的高度、文化产品市场拓展的角度，加大文化表现形式的改造力度，主动邀请专业机构或民间高人策划，精心打造推广三明林博会、泰宁旅游、宁化客家祖地、沙县小吃、朱子文化、永安竹天下等富有前景与独特性的文化品牌和吉祥物形象，与文化园区招商运营和文化产品包装设计有机结合起来，进行整体包装、概念造势、集中推广、立体营销，让文化品牌成为园区招商的形象代言和企业产品的金字招牌。必须依靠文化园区展示文化品牌、孵化文化实体。在有条件的文化产业园区开辟文化品牌研究传承、设计开发、展览展示等场所，完善文化园区政策辅导、信息传播、金融服务、物流配送、活动策划、文化传承等公共服务功能，使文化园区成为骨干文化企业的孵化器和优秀文化品牌的集聚地。必须借助文化实体传播文化品牌、支撑文化园区。支持各县（市、区）本着务实节简、市场运作的原则办好特色文化展会节庆和对外交流活动，授权本土文化实体无偿使用特色文化品牌的注册商标、开发设计卡通形象衍生品，为文化品牌注入时代气息和生活元素。同时，落实优惠政策，引导现有文化企业向相关文化园区集中，使文化企业在聚集发展、品牌传播中加速成长。 东风吹，如果您要查看本帖隐藏内容请回复

2014年12月中下旬，我随三明市对外文化交流协会考察团对台湾文化创意产业进行了为期一周的考察交流活动。时间虽短，但印象颇深，深感台湾文化无处不在，创意无处不在，很值得我们学习借鉴。
    一、台湾发展文化创意产业的独到之处
    台湾的文化创意产业起源于1994年，经过不懈努力，台湾文化创意产业产值到2013年已突破万亿元新台币。
    1．上下联动。梳理台湾文化创意产业发展过程和现状，我们不难看出，台湾的文化创意产业之所以能快速发展，公私协力和政企互动是关键所在。上有行政部门的引领，组织开展“公民美学”运动，制定文化创意产业发展发展重点计划，颁布《文化创意产业发展法》，营造国际化人才引进机制，积极为文化创意产业培育人才、提供资金、技术支持、租税优惠，设置文化创意园区和文化展演设施，筑巢引凤，形成生产、营销、研发等不同网络来促进文化创意产业发展。在台中市，原市长胡志强亲自担纲《文化台中》发行人。中有大量的财团法人基金会运作支撑，在台湾 “艺术建筑”优于市政建筑，我们沿途看到的各类艺文展览活动可以说是遍地皆是，举不胜数。这些文化艺术类常展、特展大多由文化教育类财团法人基金会组织策划举办，正是因为台湾企业界对艺术的投入十分诚恳，台湾的艺术基金每年均会得到来自企业界的固定金额的投入，保证了大量艺文活动的进行。台湾全面推动“公民美学”策略，注重培育民众尤其是高校和中小学生的美学意识、美学思维，注重公共艺术设置的辅导与推广，注重发掘地方创意与想象力，将艺术落实在生活中，扩大民众参与文化的深度。透过文化创意产品媒介，促使社会大众更加接近文化，台湾人的美学情结已辐射至生活各处，从最为常见的台湾拌手礼包装就可初见端倪。
    2．内外兼修。内承文化根基，外植时尚创意，把传统与时尚结合是台湾文化创意的最大特色。台湾地区推动的“挑战2008：发展重点计划中的“文化创意产业”与“新故乡社区营造计划”，就是以文化创意为内容，透过这种观念的启发和推广，引导民众理解为什么要保护文化资产，明白传统技艺是重要的文化资本，是未来产业发展的基础。通过发展文化创意产业，开发地方性、传统性、创意性、手工性的文化资源，与地方产业做生态性的有机整合，建立产业永续经营发展模式，这是台湾推进文化创意产业的成功经验。从我们参访的文化产业园区可以看到，一方面不同类型的文化创意产业园区都充分依托区域的文化特征，华山、松山、台中、驳二的的工业文化、佛光山的宗教文化、邹族部落的原住民文化都充分体现地方文化特色，挖掘城市历史记忆，利用老旧工业遗存，展现部落民俗风情。另一方面每个园区又都彰显时尚元素。台湾文化创意产业园区一个显著特点就是处处凸现现代理念、时尚元素。华山的文创沙龙、动漫衍生品展销，松山的现代设计产品展，驳二的钢雕艺术展，故宫的文物展示、衍生艺术品开发，佛光山宗教文化推广高科技应用，以及邹族部落原住民音乐、服饰、歌舞乃至墙上的涂鸦、绘画无不渗透着时尚元素。大量时尚元素的植入，不仅吸引消费者，更吸引了年轻一代的创业者和艺术人才涌入，给园区增添了动感和色彩，激发了朝气和活力。台湾师范大学大型剧目《山海经传》演出更是把中国远古神话用时尚摇滚音乐剧形式演绎的极具创意，让人惊叹。
    3．文产融合。台湾的文化创意产业既有文化的产业延伸，更有产业的文化挖掘。文化创意产业发展通过文化产业化与产业文化化的过程，深入了解各产业的文化与生产关系，促使民众建立对文化创意产业的尊重与价值认知。一方面把文化做成生意。文化的感染力与感动力是软实力的核心，它不但具有强大的影响力，同时还蕴藏着无尽的商机。在台北故宫博物院，以“Old is New“为核心精神，推出“大人物小公仔”系列，把故宫典藏文物以现代趣味的创意方式展现出来，成功创造了文化创意产业新价值，令世界各地的消费者均有机会亲身体验当代故宫生活美学的完美诠释。文物明星化是台湾文化创意产业繁荣的典型代表，为了让传统典藏文物转化为当代文化商品，2009年起每年举办一期故宫文创研习营，教授台湾业界学员各种美学与文物知识以及文创品设计实务，以期从古文物中萃取元素转化成生活中的商品，让古文物走出博物馆，为故宫和业界创造双赢。在佛光山佛陀纪念馆，它不仅是佛教礼敬的场所，同时也是文化艺术品展示展播的海洋，更是工艺礼品展览展销的大观园。佛光山在倡导人间佛教、文化佛教的同时，改变了人们对佛教的敬畏感，使其更加贴近生活，从而使佛教文化具有更浓厚的时代感和鲜活的生活气息。另一方面把生意做得有文化。在台湾，不仅农业和工业生产工艺展示文化馆随处可见，农特产品包装和家居生活用品创意设计比比皆是。在服务业中，“诚品书店”模式更是台湾文化创意的一个经典成功案例，“用书店攻占人心，让阅读永不打烊”的诚品经营模式，使它不仅在城市生活中占有重要位置，而且影响了台湾人的阅读和生活方式，塑造了台湾的文化地标和人文风景。
    4．双园驱动。走入台湾的每个文化园区和场所，各类美学和创意设计展览展演展销及培训讲座沙龙众多是最大的共同点。台湾园区建设的实践启发我们，文化产业园区只有成为全社会公共向往的去处，才能正真发挥辐射效应。必须将园区设计成为一个文化公园，成为城市的文化标识。通过策划有影响的文化活动，开设文化讲座或论坛，选择如字画、古董品鉴、现代电影艺术等文化人或群众比较感兴趣的话题，扩大园区的人文气息。通过引入小影院、小剧场、小书店、咖啡屋、茶吧等文化氛围浓郁的经营者，同时将园区文化产品与之有机融合，提升园区的文化品位。把传统和现代、国内与国外、老旧与时尚等多种文化元素有机融入园区的设计和建设中，将文化产业园区打造成为一个具有个性特质的城市文化公园。
    5．质量并举。透过台湾文化创意产业的发展历程和现状，我们可以看到，台湾在发展文化创意产业时，非常注重培育就业人数多、成长潜力大、原创性高、附加值高的重点产业。2002年，台湾确定了视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、数字休闲娱乐产业10大重点文化创意发展产业。经过数年培育，这些产业已成为台湾文化创意产业的标杆，其中广播电视产业、广告产业、设计产业、工艺产业发展最为迅猛。在发展重点产业的同时，台湾也注意开拓新的文化创意产业，例如设计品牌时尚产业、建设设计产业、创意生活产业等，其中创意生活产业涵盖范围很广，能提升服务业层次，提供深度体验、高质美感，增加附加价值，已被认为是未来台湾最具吸引力的新特色产业。
    二、对三明文化产业发展的几点思考
    近年来，我老秘网市持续推进“一县一品牌、一县一园区、一县一实体”建设，培育了数个初具影响力的文化品牌，认定了6个省市级文化产业园区，评选出全市十佳成长型文化企业，文化产业发展由自发阶段进入自觉阶段，文化产业增加值增幅连续数年保持全省前列。然而，与台湾文化产业相比，我们仍不同程度存在有品牌差产业、有产业无园区、有园区缺实体、有实体少文化、有产品欠创意、有潜力没人才、有政策迟落地等现实问题，需要我们在今后工作中吸收借鉴台湾成功经验，切实予以引导和规范。
    1．文化产业发展必须文化品牌、文化园区、文化实体共同培育。品牌是形象，园区是载体，实体是支撑，三者紧密联系、相互促进，共同推动一个地方文化产业的发展。必须引导文化品牌注入文化园区运营和文化实体发展。站在地方特色文化输出的高度、文化产品市场拓展的角度，加大文化表现形式的改造力度，主动邀请专业机构或民间高人策划，精心打造推广三明林博会、泰宁旅游、宁化客家祖地、沙县小吃、朱子文化、永安竹天下等富有前景与独特性的文化品牌和吉祥物形象，与文化园区招商运营和文化产品包装设计有机结合起来，进行整体包装、概念造势、集中推广、立体营销，让文化品牌成为园区招商的形象代言和企业产品的金字招牌。必须依靠文化园区展示文化品牌、孵化文化实体。在有条件的文化产业园区开辟文化品牌研究传承、设计开发、展览展示等场所，完善文化园区政策辅导、信息传播、金融服务、物流配送、活动策划、文化传承等公共服务功能，使文化园区成为骨干文化企业的孵化器和优秀文化品牌的集聚地。必须借助文化实体传播文化品牌、支撑文化园区。支持各县（市、区）本着务实节简、市场运作的原则办好特色文化展会节庆和对外交流活动，授权本土文化实体无偿使用特色文化品牌的注册商标、开发设计卡通形象衍生品，为文化品牌注入时代气息和生活元素。同时，落实优惠政策，引导现有文化企业向相关文化园区集中，使文化企业在聚集发展、品牌传播中加速成长。

文化产业发展必须文化品牌、文化园区、文化实体共同培育。品牌是形象，园区是载体，实体是支撑，三者紧密联系、相互促进，共同推动一个地方文化产业的发展。必须引导文化品牌注入文化园区运营和文化实体发展。站在地方特色文化输出的高度、文化产品市场拓展的角度，加大文化表现形式的改造力度，主动邀请专业机构或民间高人策划，精心打造推广三明林博会、泰宁旅游、宁化客家祖地、沙县小吃、朱子文化、永安竹天下等富有前景与独特性的文化品牌和吉祥物形象，与文化园区招商运营和文化产品包装设计有机结合起来，进行整体包装、概念造势、集中推广、立体营销，让文化品牌成为园区招商的形象代言和企业产品的金字招牌。必须依靠文化园区展示文化品牌、孵化文化实体。在有条件的文化产业园区开辟文化品牌研究传承、设计开发、展览展示等场所，完善文化园区政策辅导、信息传播、金融服务、物流配送、活动策划、文化传承等公共服务功能，使文化园区成为骨干文化企业的孵化器和优秀文化品牌的集聚地。必须借助文化实体传播文化品牌、支撑文化园区。支持各县（市、区）本着务实节简、市场运作的原则办好特色文化展会节庆和对外交流活动，授权本土文化实体无偿使用特色文化品牌的注册商标、开发设计卡通形象衍生品，为文化品牌注入时代气息和生活元素。同时，落实优惠政策，引导现有文化企业向相关文化园区集中，使文化企业在聚集发展、品牌传播中加速成长。

　泰州检验检疫局积极结合地方实际，巧借各方力量，大力助推泰州跨境电商新兴业态发展。一季度泰州地区通过跨境电商累计出口1916单、货值6.6万美元。

　　借政策文件之力，加强学习钻研。认真学习研究总局、省局文件要求，成立跨境电商推进工作领导小组和工作组，强化组织领导，并研究制定“服务综保区协调工作制度”，做到“三优三可”，即“优化模式、优化流程、优化服务”、“地点可选择、时间可预约、模式可定制”，实施“一项一策”服务。

　　借地方政府之力，加强服务资源整合。泰州地区跨境电商业务试点工作于2015年10月26日获批，泰州综合保税区主导开展试点工作。对此，该局整合业务科室，整体搬迁到泰州综合保税区，将促进跨境电子商务发展列为“支持外贸稳定增长和转型十项措施”之一，实现跨境电商业务“一条龙”、“一站式”重点服务。

　　借兄弟局之力，加强服务提质。3月31——4月1日，泰州检验检疫局联合泰州综合保税区管理局，组队前往南京跨境贸易电子商务监管中心学习交流。学习了解南京跨境电子商务发展、零售出口、直购进口等情况，参观调研跨境电商工作场所、查验设施，深化了对跨境电商相关政策、检验检疫与相关政府部门协调配合、信息化建设等方面的认识。接下来，将继续探索实施以“信用”+“风险”为核心的跨境电子商务风险监测模式，制定负面清单、风险目录清单，强化事后监管，着力提升监管的“供给”质量。

撑，三者紧密联系、相互促进，共同推动一个地方文化产业的发展。必须引导文化品牌注入文化园区运营和文化实体发展。站在地方特色文化输出的高度、文化产品市场拓展的角度，加大文化表现形式的改造力度，主动邀请专业机构或民间高人策划，精心打造推广三明林博会、泰宁旅游、宁化客家祖地、沙县小吃、朱子文化、永安竹天下等富有前景与独特性的文化品牌和吉祥物形象，与文化园区招商运营和文化产品包装设计有机结合起来，进行整体包装、概念造势、集中推广、立体营销，让文化品牌成为园区招商的形象代言和企业产品的金字招牌。必须依靠文化园区展示文化品牌、孵化文

输出的高度、文化产品市场拓展的角度，加大文化表现形式的改造力度，主动邀请专业机构或民间高人策划，精心打造推广三明林博会、泰宁旅游、宁化客家祖地、沙县小吃、朱子文化、永安竹天下等富有前景与独特性的文化品牌和吉祥物形象，与文化园区招商运营和文化产品包装设计有机结合起来，进行整体包装、概念造势、集中推广、立体营销，让文化品牌成为园区招商的形象代言和企业产品的金字招牌。必须依靠文化园区展示文化品牌、孵化文化实体。在有条件的文化产业园区开辟文化品牌研究传承、设计开发、展览展示等场所，完善文

，需要我们在今后工作中吸收借鉴台湾成功经验，切实予以引导和规范。     1．文化产业发展必须文化品牌、文化园区、文化实体共同培育。品牌是形象，园区是载体，实体是支撑，三者紧密联系、相互促进，共同推动一个地方文化产业的发展。必须引导文化品牌注入文化园区运营和文化实体发展。站在地方特色文化输出的高度、文化产品市场拓展的角度，加大文化表现形式的改造力度，主动邀请专业机构或民间高人策划，精心打造推广三明林博会、泰宁旅游、宁化客家祖地、沙县小吃、朱子文化、永安竹天下等富有前景与独特

近年来，我老秘网市持续推进“一县一品牌、一县一园区、一县一实体”建设，培育了数个初具影响力的文化品牌，认定了6个省市级文化产业园区，评选出全市十佳成长型文化企业，文化产业发展由自发阶段进入自觉阶段，文化产业增加值增幅连续数年保持全省前列。然而，与台湾文化产业相比，我们仍不同程度存在有品牌差产业、有产业无园区、有园区缺实体、有实体少文化、有产品欠创意、有潜力没人才、有政策迟落地等现实问题，需要我们在今后工作中吸收借鉴台湾成功经验，切实予以引导和规范。

文化园区展示文化品牌、孵化文化实体。在有条件的文化产业园区开辟文化品牌研究传承、设计开发、展览展示等场所，完善文化园区政策辅导、信息传播、金融服务、物流配送、活动策划、文化传承等公共服务功能，使文化园区成为骨干文化企业的孵化器和优秀文化品牌的集聚地。必须借助文化实体传播文化品牌、支撑文化园区。支持各县（市、区）本着务实节简、市场运作的原则办好特色文化展会节庆和对外交流活动，授权本土文化实体

透过台湾文化创意产业的发展历程和现状，我们可以看到，台湾在发展文化创意产业时，非常注重培育就业人数多、成长潜力大、原创性高、附加值高的重点产业。2002年，台湾确定了视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、数字休闲娱乐产业10大重点文化创意发展产业。

文化产业发展必须文化品牌、文化园区、文化实体共同培育

写得很有层次，思考的很深入。。双园驱动那里有点没读懂。。。

经验 推动文化产业发展，很好的文章，学习了。

文章特别好，要学而不思则罔学习

看的正入迷，请让我继续浏览下去好吗？

很想看下面的几点思考、

很想看一下几点思考是什么。

关于借鉴台湾经验 推动文化产业发展的思考