好诗不厌百回改

好诗不厌百回改

王一端

 

    好诗不厌百回改。这是千真万确的道理。古往今来大诗人、词家，无不都是呕心沥血、字斟句酌地修改自己的作品。好多传世佳作也都是改出来的。

    大家都知道“推敲”一词。这一词语就是从改诗的故事中产生的。据说，有一天，唐朝年轻的诗人贾岛去长安参加考试。他骑着驴，在大街上一边走一边作诗。突然，他想到两句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门。”又一想，觉得“推”字改为“敲”字更好一些。他想得正入神，未料冲了京兆尹、大文学韩愈的大驾，被其随从拉下驴，带到韩愈面前。等贾岛把原委说清楚后，他不但没有受罚，反而引起了韩愈对诗句的兴趣。韩愈想了一会：“还是敲字好。静静的夜晚，月光下，一僧人咚咚地敲门，这个情景是很美的。”于是“推”字改为“敲”字。后来，“推敲”一词也就流传了下来。

    诗坛上，不仅有“推敲”的美谈，还有“一字师”的佳话。据传五代著名诗僧齐己，一次在下了一夜大雪的早上，发现有几枝梅花已经开了，觉得开得很早。为了突出一个“早”字，便写了一首《早梅》诗，其中有两句是：“前村深雪里，昨夜数枝开。”他对这两句诗很满意，便高兴地拿着这首诗去请教诗友郑谷。郑谷看了几遍后评点说：“数枝梅花开已经相当繁盛了，不足以说明‘早'，不如把‘数枝'改为‘一枝'更贴切。”齐己听了，认为改得很好，欣然接受，并向郑谷拜谢。后人便称郑谷为齐己的“一字师”。

    唐代的杜甫，可谓吟诗改诗楷模。他有一首诗词创作体会的《江上值水如海势聊短述》诗：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。老去诗篇浑漫兴，春来花鸟莫深愁。新添水槛供垂钓，故作浮槎潜入舟。焉得思如陶谢手，会渠述作与同游。”首联说他自己平生追求的是佳句，呕心沥血锤炼词句，创作的诗行不出众誓不甘休。颔联、颈联是自谦之词，称自己老来随意漫写，写写花草、钓鱼泛舟。尾联表示要与前代大诗人陶渊明、谢灵运一样创作出卓越的诗篇。

    我们进行诗词创作，应该以杜甫“语不惊人死不休”的精神激励自己，以高标准要求自己，坚持不懈地创作、修改自己的作品。

写诗难，改诗更难。我曾有过“草就千篇只等闲，写诗容易改诗难”的感叹。那么，怎么进行改诗呢？我觉得应把握四个原则：

    一、錘字字句

    虽然说诗词的创作，大多是缘情而发，为激情、灵感所冲动，倾泻于笔端，一气呵成。但是，这毕竟只是一时功力，常常来不及仔细推敲，难免有不足或不妥之处，不见得是完美的艺术品，只能是半成品。这样的作品也是瑕瑜互见，有金玉也有瓦砾。所以，诗成之后，要字斟句酌，反复进行修改，努力追求艺术上的完美。唐人李沂《秋星阁诗话》说：“作诗安能落笔便好？能改则瑕可为瑜，瓦砾可为珠玉。子美云‘新诗改罢自长吟'。子诗圣，犹以改而后工，下此可告矣。昔人谓‘作诗如食胡桃、宣粟，剥三层皮方有佳味'，作而不改，是食有刺粟与青皮胡桃也。”它的意思是说，改诗如同去掉美玉上的斑点，又如同把瓦砾点化为金玉，诗圣杜甫对自己的诗作是反复琢磨修改的，何况我们这些不如杜甫的人呢？他以吃毛粟和核桃的例子比喻，也是很生动的。因此，“文字频改，工夫自出”（《吕氏童蒙传》）。没有一丝不苟的严谨创作态度，是改不出优秀诗篇的。修改，就是加工提高；一再修改，就是一再加工提高。要把那些平庸、累赘、琐屑、不贴切的字句淘汰掉，提炼、挑选出最能传神、最富有表现力的“诗眼”。这正像《东坡题跋》所说：“大抵作诗，当日锻月炼，非欲夸奇斗异，要当淘汰出合用字。”在这方面，许多诗词大家为我们做出了榜样。他们大都精心修改自己的作品，有时修改后的作品与原稿大不相同，甚至不留一个字。对每一个字，不知他们都入迷地咀嚼了多少遍。如唐代著名诗人高适，路过杭州清风岭，在一寺院僧房壁上题诗：“绝岭秋风已自凉，鹤翻松露湿衣裳。前村月落一江水，僧在翠微闲竹房。”他离寺后，在路上还在反复琢磨这首诗，觉得诗中有一个字不妥：当地月落江水就随潮而退，只剩半江水，写“一江水”是失真的。于是他匆匆地往回赶，想把这个字改过来。他回到寺院，向和尚说明重来之意。和尚告诉他，已经有一位官员改过了，那官员还留下话说：“诗很好，但‘一’字不如‘半’字。”后来高适打听，替他改诗的原来是当时大诗人骆宾王。欧阳修《六一诗话》也记载一段掌故。陈某人偶得杜甫诗集旧本，其中《送蔡都尉诗》：“身轻一鸟囗，枪急万人呼”句中脱一字。他与几个朋友各试补一字，或云“疾”，或云“落”，或云“起”，或云“下”，或云“度”，都不能定。最后得到善本，一对照，才知是“过”字。大家叹服，认为虽一个字，都不能及。近代如毛泽东的七律《送瘟神》：“红雨随心翻作浪，青山着意化为桥”两句，原来是“红雨无心翻作浪，青山有意化为桥”，将“无心”改为“随心”，突出“红雨”所象征的时代；将“有意”改为“着意”，显得深刻生动有力。这都是诗眼。

    二、传情达意

    修改诗词，决不是为了追求绮丽、换些美丽的形容词之类，而是更能确切地表情达意，达到形象生动、意境深远。例如杜甫诗《曲江对酒》：“苑外江头坐不归，水晶宫殿转霏微。桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞。”有人从藏有老杜的手稿中发现，“桃花细逐杨花落”，原来作“桃花欲共杨花语”，圈改三字，改成现在的句子。其实，“桃花欲共杨花语”，是用拟人化手法，句子本身也是生动的，但是这与他当时懒散无聊的心情不合，所以改为“桃花细逐杨花落”，正适合他当时无事可做的心情，从而做到了更确切地表情达意。毛泽东的七律《登庐山》诗句：“一山飞峙大江边，跃上葱茏四百旋”。“旋”字原是“盘”字，将“盘”改为“旋”，既与出句“飞”相呼应，又突出了动态，“四百旋”比“四百盘”生动得多，简直把庐山写活了。鲁迅悼念左联五作家的诗：“惯于长夜过春时，挈妇将雏鬓有丝。梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗。忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣。”其原作“忍看”为“眼看”，“刀丛”为“刀边”。后对这两个字进行修改，加重了诗的力量：“刀丛”突出了白色恐怖的严重性；“忍看”则深刻地表现了愤怒之情。鲁迅谈到他的改诗经验说：“等到成后，搁它几天，然后拿来复看，删去若干，改换几字。”

    三、切合事理

    尽管写诗有时用夸张手法，但它整体上是切合事理的，是人们可以理解的夸张，是形象的夸张，而决不能脱离实际，生编乱造，装腔作势，无病呻吟，让人哭笑不得。例如，宋代有一个叫李廷彦的小官吏，常常喜欢写诗作赋，舞文弄墨。但由于他水平不高，常因故弄玄虚而遭人讥笑。一次，他诗兴大发，竟洋洋洒洒写下一百韵。他得意地将百韵诗献给他的上司，想在上司面前博得青睐。这位上司颇为认真地打开百韵诗，刚刚看了几句，不觉鼻子一酸，眼泪夺眶而出。他把李廷彦叫到跟前，摇着头，指着诗句，唏嘘不已，连声说：“真悲惨，真悲惨！”他弄不清楚是什么内容让上司这么伤心。上司指着诗句对李廷彦说：“你看这里，你看这里。”他一看，那两句写的是“舍弟江南殁，家兄塞北亡。”上司接着说：“没想到你家里屡遭灾祸到这般地步，怎不早告诉我，直到现在写在诗里才让我知晓呢？”他满面羞愧，红着脸站起身，一边摇头摆手一边解释说：“大人，不是这样，不是这样。其实我家里什么事也没有发生，我只是为了诗句的对仗工整罢了，您可千万别以为这是真的啊！” 上司十分扫兴，似乎被愚弄了似的，摇摇头，叹了口气，把百韵诗还给了他。当然，一般诗人不会愚蠢到像李廷彦这样自我咀咒的地步，但进行诗词创作时，一定要注意作品的内容切合事理。

    四、力求“后工”

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