文化强国需要文化发展战略

   现代国家的发展需要战略支撑，任何国家的发展和崛起，离开系统的战略都是无法实现的，文化的发展和繁荣同样如此。国际上，像美国、日本和韩国这些文化大国或强国都有系统的战略为本国文化的发展提供保证和支撑。战略往往是指一个时期某个方面统领性的、全局性的谋略，系统的方案和对策，如目标、布局、方式、步骤，等等。
    十七届六中全会提出的深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣的背景是：国际上经济全球化和信息化和高新技术迅猛发展，国家文化软实力竞争日趋强烈；国内经过30多年的改革，经济有了大发展，人民生活水平显著提高，社会文化消费需求空前增加。这种国际国内的变化都是前所未有的。正是为更好地满足社会文化需求，增强国家文化软实力，中央作出了推动文化大发展大繁荣的决定。
    中央的决定在许多方面有了观念上、思想上和方针上的突破，具有重大指导意义。但是严格说来，这个决定是实现文化大发展大繁荣的基本统领方针，并不能代替实践上的具体战略。从国际上各个文化强国的发展经验看，一个国家文化的大发展大繁荣首先要有宏大设想和方针，其次要有长远而系统的战略，再次要按照战略进一步制定规划和政策，最后要按照规划和政策去有效地实施和执行。在这几项环节中，战略无疑是关键的一步，因为即使有了基本方针和宏大设想的指导，若没有相应的战略作为支撑，也就很难取得实际想要达到的效果。因此，决定是否真正落到实处，首先需要制定相应的、系统的文化战略。
    一个国家要有文化战略，同样一个省、一个地区乃至一个城市也应该有自己的文化战略。学习十七届六中全会精神一定不能用文件落实文件，用会议落实会议，用口号落实口号，用理论落实理论，要把精神落到实处，其中非常关键的环节就是制定好地区的文化战略。
    要制定好的文化战略，必须转变观念。六中全会文件一个重要内容就是要把公益文化事业和文化产业分开。人们富裕起来后的今天，文化在很大程度上已经成为一种生活消费品，文化战略的制定就需要从这种新的角度看问题，而不能简单地用意识形态的眼光看待文化。长期以来，各级政府主要靠行政指令来实现对文化企事业单位的管理，而不是根据群众需求的市场导向来引导和促进文化发展。在文化领域，公益和市场属性界限模糊造成的结果是，公益性文化事业长期投入不足，缺乏动力和活力；经营性文化产业长期依赖政府，缺乏闯荡市场的主动性和活力。因此必须转变观念，有了正确观念才有正确战略。
    要制定好的文化战略，各地就要充分认识和开发利用当地的文化资源。中国有着璀璨而悠久的历史，各地区独具特色的文化资源犹如闪烁的繁星勾画着历史的苍穹。本地文化战略要依据的是本地区的实际，要有本地区独特的文化产品，不能简单地照搬别人的战略。文化需要个性，有个性才有文化，才有真正文化产业，才有品牌，才有文化魅力。
    要制定好的文化战略，就一定要注意保护好文化资源，同时注意多方面关系的平衡，如社会效益和经济效益的平衡，长远利益和眼前利益的平衡，传统文化与现代文化的平衡，等等。急功近利、盲目开发、简单抓项目甚至搞大跃进，是不可能发展好文化的。作者：宫秀川 来源：学习时报

美国的文化战略

美国是文化产品出口最多的国家。从表面上看，美国发展文化产业实行的是“无为而治”的文化政策。但这并不意味着美国政府放任文化艺术和文化产业自由发展，而是有一整套文化发展战略。美国的文化发展战略渗透于它的政治、外交、军事、经济和贸易政策之中。
    1961年6月，美国导演达利尔?柴纳尔在英国《电影及电影制作》6月号发表文章，称好莱坞电影是“铁盒里的大使”，他指出，这些圆盒子里装有卷得很紧的一卷卷印着美国电影制片者思想、想象和创作才能的走遍世界的影片。同年 10月，肯尼迪政府送给好莱坞一份备忘录，明确要求美国电影进一步配合政府的“全球战略”。后冷战时期，影响国际关系行为的因素和力量比以前更为复杂广泛、更为直接化和个人化。当今许多国家的政治不仅受到所谓国家精英的影响，而且受到社会各种力量的左右。美国人更加注重文化影响的作用，试图用美国的价值标准把一个多元文化的世界统一起来，实现冷战后“美国治下的和平”。把文化视为软实力并以更加全面的文化输出对外国施加影响，就成为冷战后美国对外文化战略的重要特点。
    美国政府一直鼓励非文化部门和外来资金投入文化产业，为此他们积极创造良好的投资环境，吸引大量资本在文化产业中寻觅商机。早在1917年，美国联邦税法就规定对非盈利性文化团体和机构免征所得税，并减免资助者的税额，同时，美国政府还注重通过制定优惠政策，鼓励各州、各企业以及全社会对文化事业进行赞助和支持。另外，美国经常采用贸易保护主义，对外国进口商品课以重税。在这种情况下，外国文化产品要打入美国市场，只能采取直接投资的方法；贸易保护政策同时也限制进口，造成市场封闭，限制国际竞争国内化，在一定程度上促成了美国国内较高的利润回报率，从而吸引大量国际资本投资美国文化产业。目前，在好莱坞最具实力的电影制片厂中，哥伦比亚的幕后是日本索尼，福克斯的背后则是澳大利亚的新闻集团。
    为了保护日益发展起来的文化产业，美国采取了一系列法律措施，不断加强国内外的知识产权保护，有效地促进了文化产业的发展。1790年美国就颁布实施了第一部《版权法》。此后，根据美国经济、科技和社会发展的需要，美国国会不断地对《版权法》加以调整和完善，以加强对文化产业的保护。例如为了保证音乐、戏剧和摄影作品及其作者的权益，国会分别在 1831年、1856年和 1865年对《版权法》作了修改，增加了对上述产品的保护条款。如此反复，美国的版权保护制度已经成为世界上规定较为详尽、保护范围较为广泛的知识产权制度之一。美国文化产业中得益于知识产权法的典型案例之一是对迪斯尼公司“米老鼠”的保护。鉴于“米老鼠”已有的巨大社会影响和经济价值，美国国会多次修改版权法，延长其保护期限。2003年1月15日，美国最高法院再次做出裁定，决定维持1998年国会通过的延长书籍、电影、音乐和卡通人物的知识产权保护期的法律，并将个人著作权保护期从著作人终生及死后50年延长至70年，公司版权保护期从75年延长到95年，从而进一步保障了迪斯尼、好莱坞等集团的利益。
    虽然美国政府鼓励文化产业积极发展，但还是会采取各种手段，对文化市场进行合理调控，以保证产业健康发展。1965年美国成立国家艺术拨款委员会，专门向非营利性文化机构提供资助，鼓励和支持文化产业的发展；1996年，美国又组建了国家博物馆图书馆学会，专门负责对博物馆、美术馆和图书馆文化项目进行资助。目前，美国联邦政府主要通过国家艺术基金会、国家人文基金会和博物馆学会对非营利性文化艺术事业给予资助。但是，联邦政府机构提供的资金支持是有限的，一般资助总额不超过项目所需经费的 50%，也就是说，另一半必须由申请者从政府机构以外筹集。由于政府在政策上采取了“杠杆方式”，以“资金匹配”来鼓励各州、各地方以及企业拿出更多的资金来赞助和支持文化艺术事业，因此，各州、各地方都必须拨出相应的地方财政来与联邦政府的资金配套。据统计，美国联邦政府对艺术的年投入约11亿美元，而州、地方政府和企业的赞助高达 50亿美元以上。例如美国国家交响乐团每年得到的艺术委员会拨款只占总费用的 10%，其余款项需由地方、企业及全社会予以资助。
    目前，美国控制了世界75%的电视节目和60%以上的广播节目的生产和制作，每年向别国发行的电视节目总量达30万小时，许多发展中国家的电视中美国的节目高达60%—80%，成了美国电视的转播站。美国的电影生产总量占世界电影产量的 6.7%，却占据了世界总放映时间的一半以上。美国人口只占世界人口总数的5%，但是目前传播于世界大部分地区80%—90%的新闻，却由美国和西方通讯社垄断。美国的CBS（哥伦比亚广播公司）、CNN（美国有线电视传播网）、ABS（美国广播公司）等西方媒体所发布的信息量，是世界其他国家发布的总信息量的100倍。美国的文化产品，尤其是好莱坞影片、几大电视网的娱乐节目、自由的无线广播等在世界各地形成了媒介霸权。美国利用大众传媒和电子媒介向全世界推广美国文化。美国文化集团不断向海外扩张，通过政治、经济和科技手段将其文化渗透到世界各个角落，倾销美国的价值观念和生活方式。通过输出文化产品，美国在牟取高额利润的同时，也输出了美国的政治观念和文化观念，在维护美国文化产业强势地位的同时，对他国的文化观念和生活时尚也产生了极为深刻的影响。作者：陈秋福 来源：学习时报