 1、十七年的散文 当代散文传统的说法主要是包含着两部分，一部分是一九四九年以后十七年的散文，另一部分是一九七七年以后的散文，文革十年间就不再多说了。 十七年的散文的先期，也就是五十年代初，散文的写作主要是以通讯、特写为主，真实地反映抗美援朝及新中国建设浪潮的成为主流作品。因而通讯、特写的写作能够很快发展为报告文学，真正意义上的散文却没有形成大势。这一时期的代表作当是魏巍的《谁是最可爱的人》。 直到十年以后，散文才渐渐变得纯正起来，而所谓具有深远影响的散文三大家杨朔（代表作品是《雪浪花》、《茶花赋》），刘白羽（代表作品是《长江三日》、《红玛瑙》），秦牧（代表作品是《花城》、《土地》）也几乎在同一时期出现。 三大家不仅在创作上有所建树，理论上也有自己的说词。杨朔说过，“我在写每篇文章时，总是拿着当诗一样写。我向来爱诗，特别是那些久经岁月磨练的古典诗章。这些诗差不多每篇都有自己新鲜的意境、思想、情感、耐人寻味，而结构的严密，选词用字的精练，也不容忽视。”杨朔所追求的诗性的写作，实际上是一种唯美的写作，这在当时是一种很新鲜的理论，它支持了艺术散文的发展发向，对原本已成气候的通讯、特写和报告文学样的散文是一种反叛。也正因为如此，杨朔的散文成为激活散文界的“东风第一枝”，也成为一种众人效仿的模式。尽管这种模式被后来者所批评。在当时，刘白羽的散文创作观念同杨朔是一致的：“我觉得散文最主要的是美，诗意，意境。” 在这一阶段，冰心、徐迟等也都有散文创作的理论，但最有研究性又最有指导性的当属秦牧。秦牧不仅在创作上显得更加视野开阔、活泛自如，理论上也更兼和联广。他的某些观念，今天看来都不算过时。比如秦牧说：“这个领域是海阔天空的，不属于其他文学体裁，而又具有文学味道的一切篇幅较短小的文章都属于散文的范围。它也许是文艺性的政治、社会论文，和“社会科学”隔壁居住，然而一墙之隔，使这些“杂文”仍然是文学的子女。它或者是个人抒情气氛很强烈的东西，和“诗歌”隔壁居住，然而一墙之隔，使这些抒情文和它的堂妹妹那叫做“诗歌”的性格嗓门，仍然大有分别。它或者是包含着一个故事，和“短篇小说”隔壁居住，然而这“小品文”的声音笑貌，又和他的堂兄弟大有不同。它也许如实记事，也许夹叙夹议，也许气势万千，也许三言两语……样子虽然很多，它们却都属于“散文”这个家族。 那些最好的散文，有的使人想起了银光闪闪的匕首，有的使人想起了余音袅袅的洞箫，有的像明净无尘的水晶，有的像色彩鲜明的玛瑙……一切的散文形式都应该提倡，各种形式都应该尽量具有丰富多彩的内容。除了先进的思想是长期具有生命力的东西外，内容和形式的老套、单调，任何时候都是文学创作中心须避免的毛病。” 正是有了这样的一群散文家的引领，才有了六十年代初期的第二次散文浪潮的创作成就。这是值得记忆的一段散文的历史，没有这一段记忆，十七年加之文革十年就几乎是一片空白了。每个人都不是在真空里生活，都会打上时代的烙印，不管是思想上、生活上还是写作上。我们的作家能够走出一条自己的路子，并将艺术写作作为散文的主要创作理念，已经是相当不错的了。 因而，在总结当代散文时，这一个时期的创作是不能绕过也不能全盘否定的。 |
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