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梁军:新媒体时代数字内容产业发展趋势

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白菜价 发表于 2011-11-24 14:42:11 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题
 
公文写作培训班
作者:梁军 北京市新媒体技师学院院长
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# D) |, q" Q5 _! C  提要: 我国已进入新媒体时代,数字内容产业方兴未艾。它发展的速度快、涉及的领域广、影响力巨大。内容产业的特点是要以信息基础为支撑,形成产业群,这样才能形成产业,才能批量制作,才会有收益,必须产业链与价值链相结合。数字产业的发展一定会促进经营模式的转变。新媒体时代数字内容产业的发展必须以新媒体互动网络为平台,与现代服务业及传统制造业紧密结合,最终形成改革——开放——创新——整合的发展趋势。
- i* b7 Q1 H3 W9 ^8 A, P  一、 新媒体时代的到来
; X$ ^9 S' D, b9 @$ g, I) |  我们传统的产业,比如纺织工业、机械制造业、石油工业、化学工业,它们有规律、有特点,有的已经有100年、200年,甚至更长的历史。就是文化产业也有相当长的历史了。数字内容产业作为新兴产业,应该说是方兴未艾。它发展的速度快、涉及的领域广、同时影响力巨大。谈到新媒体时代,则是更大的、更广阔的一个范畴。从某种意义上说,我们对于一个时代的分段,过去讲有石器时代、青铜时代,蒸汽机时代、电器时代,信息时代,现在又谈到了新的一段,即新媒体时代。可以说“时代”是递进的,是与社会技术发展水平相对应的,是和人类使用工具、制造工具相对应的。
3 Z+ e4 k% ~1 S2 }- `# n  现在谈新媒体时代的数字内容产业发展趋势,我认为这还只是一个探讨。因为这个东西太新,发展速度太快,在发展过程当中实践优先,通常理论往往有点滞后。我们要如何把握这个时代,把握我们的数字内容产业,并且做出正确的判断和选择,对于政府或是行业企业来说,都是非常重要的。
: }4 X" M4 M- V* o7 z1 W% j' b  我们这个新媒体学院成立于2009年6月。学院的前身是北京市实用高级技术学校。那年北京市按照中央的部署,大力推进文化创意产业的发展。时任北京市长的王岐山和北京市委书记刘淇,到我们学校进行视察指导。当时主要是考察数字化、无纸化动画。看完以后刘淇书记就讲,这个学校虽然小,但是我看到了产、学、研一体化发展的趋势。政府要整合资源,给予支持,加快发展。到了2010年北京市新批了两所技师学院,一所是首钢技师学院,另一个就是我们实用高级技术学校。按照刘淇书记的指示,我校以文化创意产业为中心,成立了新媒体技师学院。专做职业技术教育,以培养技能为核心。实际上是从培养创意人员,向培养配套的内容产业的制造人员转变。有人就开始怀疑:传统产业需要技工,比如说钳工、焊工、电工等等,那内容产业、文化创业产业也需要技师吗?我可以肯定的讲,不但需要,而且需求量还是相当大的。
7 Y, n' d. s1 A  m" i" @  北京市和香港每年有一次京港洽谈会. 2006年我们是随同王岐山市长到香港。讨论时,我跑到影视论坛去听。听了以后感触很深:香港文化创业产业,特别是电影电视相当发达。香港没有电影学院,但是并不是没有电影学院就没有电影。香港电影获得过奥斯卡奖,大陆电影还真没有获得过奥斯卡奖的。后来经过研究,我得出了这样的结论:动画、电影和过去的创意产业,或者艺术品制作不一样。但它和传统产业是有相关度的,其中最重要的就是要形成产业。一定要有生产流程,要有工作分工,要解构技术,还要实行人才的结构化、技术的标准化,才能达成生产的批量化、质量的稳定性。$ H5 |5 k5 a6 h5 f6 T
  2006年,第一届国际动漫节在杭州举办。我在发言中就提出了发展动画产业的问题,也对它作了分析。提出“我们过去虽然有动画片,但没有动画产业”的说法。有些老艺术家,如动画协会原来的老秘书长张东林,就认为现在的动画片是大大退步了。《大闹天宫》的出品是动画片的鼎盛时期。但是我认为从某种意义上看,《大闹天宫》不能算是产业化产品。因为作为献礼片,它是150位画家,花了两三年的时间画出来的。现在看来,每一幅都可以作为一幅绘画作品。但是,按现在这个人才结构看,这样制作动画片是付不起工资的。这种做法不符合产业化生产方式。5 C, y5 Y* i7 X* J( ^
  再来说香港电影,他的核心团队才15、16个人,都是属于技能人才。其中包括录音师、摄影师等等,甚至有专门吊维亚的。他们都是分工很细的。这样就把工作产业化细分了,把人才结构化了。这恰恰是我们缺乏的。我们也想要做产业化产品,但是有断面,专业技术人员不能配套。这样就不可能做得精,做得细,也不可能实行大规模产业化生产。我国现状是,一方面我们缺乏高端的创意人员,另一方面更缺少一大批的制作人员。这是摆在我们面前的一个现实。所以从产业的语境上来看,内容产业的发展和传统产业有相同的地方,也有不一样的地方。
1 L1 y9 X3 O0 h5 p* w3 n0 Y  “怎样发展北京的文化创意产业、内容产业”是一个相当大的课题。在内容产业发展趋势上,我认为最重要的,是要看我们国家整个经济结构和产业结构调整的趋势。另外就是要看到,我们国家今后10年、20年的发展趋势。我认为,有时候我们要变换角度看问题,也就是要交换位置思考问题。我们很多在坐的学员都是做文化创意产业的,如果我们能从消费者的角度看我们的内容产业,如果政府官员能从企业的角度看待问题,如果我们内容产业能从传统产业的角度看问题,这样交换位置以后,我们对一个问题的判定可能会更加的真实和立体,更加接近于事实。
$ i7 a4 {8 o% M) R  K( H; c  我认为,数字内容产业和数字内容产品还有所不同。内容产品是单件的,是以创意为核心的。
: u/ ^. u6 V% D" M3 e3 T8 m; _8 @  我们学校有一个作品叫《林冲夜奔》,它不是真人演的,而是一个全三维动画。它的高明之处就在于,他衣服上的衣片在闪光,有绸缎感,帽子的红缨,全都能动起来。这个看似很简单的片段,我们做了3天3夜才完成,共有6000多帧图片被渲染。实际上,这个还不能被称作内容产业,只能是一个创意。最初制作这个作品的想法是,我们想把北京最本土的东西找出来,和最现代化的东西叠加在一块。当时,三维动作捕捉设备,我们学院已经有了,难度是我们不是搞京剧的内行,另外服装、化妆都是相当繁复的部分。我们重点是做了几个内容。首先是制作以服装为主体的数据库。我们拍了2000套服装,然后把服装的每一部分都进行了分解。另外,还做了一个动作数据库,把演员的动作捕捉下来。后来国家文联非常重视我们这个创意。作为技术学校,我们跟艺术家有时候不太沾边。文联的白庚胜书记就亲自帮我们协调。另外技术方面我们同外界也有一个协作,是和英国的国家动画中心合作的。英国的国家动画中心是给迪士尼提供技术支撑的。在这个国家动画中心,我们发现它和我们制作动画很不一样。我们的动画中心,主要以艺术家、画家和创意者为主。它的动画中心有搞艺术的、搞创意的,有做形象设计的,有搞三维建模的。让人意想不到的是,他那里还有数学家、物理学家。我们还没有哪个动画中心产业基地有这样的人才。数学家、物理学家干什么呢?比如说人物的衣服是画出来的,但是它的随动,尤其是这些穗子的随动,都是数学算出来的,要运用物理学、力学知识。我们的动画中心没有这方面的技术和人才支持,所以我们的动画,就只能出《蓝猫》和《喜洋洋》这样的平面动画,我们出不了《阿凡达》这样的三维动画。所以我认为,文化创意产业要有科学家参加。清华大学的一个副院长后来到电影学院当院长。现在北京电影学院电影研究所的一个所长,是清华大学的博士。实际上这是一种结合,只有这样才能做出高水平的东西来。我们光有创意人员是不够的,它是一个产业,要有科研的范畴。这是在制作过程当中给我的一个启发。
, [6 V, c+ Z8 }( D; n  那么从内容产品变成内容产业还有一个距离。中国是一个文明古国,我们只能说我们有文化宝藏。它还不是文化产品。这就好比煤矿上有煤。你不把它挖出来,它就只是矿,挖出来了才是煤。煤就是产品。但是这还不是最终的产品。还需要把它再加工,这是一个制造过程。其中包括很重要的科研过程,科研过程决定最终内容产品的价值,决定内容产业的水平。
' g* ?: @6 \4 @2 z# ?9 U  我现在只能说,我们在这个“矿”里挖了一些“煤”出来,搞了一个资源库,还没有把它变成内容产品,还没有商业化,更没有把它变成内容产业。要到了内容产业这个水平,它的特点应该是,第一要以创意为核心。我们把京剧和三维技术结合起来这就是一个创意。第二要有信息技术为支撑,有网络技术。第三要形成产业群,或者叫产业链。这样才能形成产业,才能批量的制作,才能有收益。产业链、价值链要闭合,制作产品的过程才能形成产业。换句话说,你有投入也有收益,这个才是产业。如果我投入土地,也投入了资金,最后没有收益,那就还没有形成产业,我们把这叫做价值链不闭合,产业链不完整。现在很多文化内容产业、数字内容产业都是这么一个局面,我就说这是产业还没有完全发育好。# a' [8 e* f' }* L- R) ]" ]& v
  二、 数字内容产业的发展1 }8 X( G7 I; A% ]* P+ F( B# {
  内容产业涉及的范围大概有8个内容,包括数字影音、电脑动画、数字游戏、网络服务、移动内容、数字出版、数字学习、内容转嫁。我选其中我在做、并有些想法的内容给大家谈谈。
3 i+ x/ G5 ]" |' Q9 ]  我不是一个学者,而是一个基层职业教育工作者。我所想、所做的是,办好这个专业,培养出人才,让他们能够为社会服务,为企业行业服务,为北京社会经济发展服务。我们学校的办学宗旨是,培养一个学生、造福一个家庭,学习一门技术、打开一扇成功大门。我们学校以动画专业为主,所以,我首先讲动画的问题。" [# s: @! l  j* S
  (一)动画产业的发展
$ q' v) `5 S6 g0 h* z. j  1、现状
9 N/ R0 A) ]& p, }+ K7 n5 G  我们学校做动画专业比较早。说到这里我觉得应该谈一谈我校的发展历史。我们是国家原纺织部隶属的学校。过去我们最牛的专业是服装专业,我们学校拿过全国金剪刀。获得金剪刀的学生能在8个小时内做一身服装。除了服装行业,我们的棉纺、毛纺、化纤、印染技术都很厉害。后来经济转型了,纺织行业从业人数严重缩编,学校该怎么生存和发展呢?2006年,我随文化部的一个代表团去日本参观。日本的动画产业一年利润90个亿,给我的振动很大:一个不消耗能源、不消耗材料的行业,就能赚这么多钱!回来以后,我就决心要办这个动画专业。北京市财政局两年支持了我校900万的设备。这个动画专业从头到尾都是按照动画公司的模式来进行安排的。并请来蓝猫公司的技术总监做我们学校的副校长。蓝猫公司应该是当时中国生产量最大的公司,也是盈利的少数几个动画公司之一。它用了无纸化动画技术,我觉得这在当时是比较符合发展趋势的。它最大的特点是,生产速度快、技术简约。于是,我把蓝猫公司的技术总监请来做副校长。专业建设的基本技术是按照无纸化动画技术来搞的。这无纸化动画技术,比原来用拷贝桌画的《大闹天宫》的技术要先进得多,应该在未来一段时间,成为中国的适用性技术。
3 I% V: T1 v7 g  从动画的发展情况来看,现在我们动画发展,遇到了一些问题。一个就是我们出现了投入大、产出小、产业链不完整、价值链不封闭的情况。目前对于这个动画产业的投入相当可观,制作基地在全国相当多。但是出现了一个比较尴尬的局面,就是政府很支持,投入钱不少,最后收益却不是很大。没有达到日本那样的规模。当然《喜洋洋灰太郎》比较特殊,属于个案。听说它的利润已经超过了1.5个亿。但是,多数动画公司都不赚钱。这是目前出现的主要问题。6 X. J" m, i. z( ~1 ~
  2、对动画专业发展的研究
9 n% x2 x) E- o+ T; y, L  假如动画公司不赚钱,动画专业毕业的学生就无处就业。所以急需要研究的问题就是动画产业将怎么发展。5 B$ f4 c; [! @: M5 g
  我认为,文化产品的消费是有临界点的。我们看书、看电影的消费,能不能达到一个地区、一个国家整个的消费水平,这个临界点是非常关键的。基本上是要达到2000美金到3000美金,这时候文化消费才能达到一定的数量,才能支撑消费的要求,才能支撑文化产业的发展。这就是“消费决定供给”。日本大概在60年代达到这个消费临界点,美国更早些。达到这个临界点以后,文化消费就拉动起来了。中国大概是2009年达到3266美元的。我国的文化发展跟美国和日本不太一样。但是无论如何,中国的平均水平,特别是大城市的消费水平,已经达到甚至超过临界点了。4 m0 ^6 w) H1 D
  每个国家的情况都不一样,主要是由当时的制造业水平和技术手段决定的。比如说美国,当它的文化消费临界点达到的时候,是电影发展的时期。电影的放映是走“院线”的。所有的发展都是跟电影技术紧密结合在一起的。所以任何一个国家在电影方面都是没有美国这么强大的,没法与它相比。日本的文化消费临界点,是发生在60年代,它并没有复制美国的方式,去发展电影。日本当时是一个不太富裕的国家。当时,日本发展最快、影响最大的是电子产业。于是电视机得到了普及。日本的动画业,就抓住了这个机会,用电视这个方式来做动画。电视屏幕比电影小了,它的制作成本就大大降低了。至于它的商业运作模式,我也认真地研究了。我发现日本动画通过电视来发展主要是产业链比较长。在做动画之前,先出漫画。只要发20万册就赚钱。日本人有在各种地方看漫画的习惯。然后从每6个盈利的漫画中挑一个出来做动画。在这种情况下,前期的市场调研工作已经被漫画的发行代为完成了。什么漫画内容最畅销就选什么,节省了前期投入。另外,要做一个动画的时候,前期得做一些分镜、设计、草稿的工作,这些工作是要用掉很长时间的。有了成熟的漫画资料,这些工作基本就不用做了。日本的动画怎么赚钱呢?电视台首先以放长剧为主。广告费是主要收入。下一步,就卖音像制品,还可以把动画形象卖给制造商,做文具、做衣服。所以说日本动画的产业链是比较长的。各企业间相互的合作,是很有信誉的。因为日本的知识产权保护的非常到位,盗版没有市场。由于这种纵向的产业链可以这么长,平均成本又低,所以它的收益就很高。这个是非常了不起的。可是这种模式不适合我们国家,因为中国盗版猖獗呀!
  z; O9 W" ^; s; B9 {) s  那么中国动画怎么发展呢?可以肯定地说,文化消费的临界点已经达到。我国的少年儿童比日本多多了,观众数量是没有问题的。问题是我们不能复制日本的现成模式,必须创新。这个创新,应该跟现代技术相吻合。就好像日本的拐点出现在电视时代,所以就搞动画。美国的拐点出现在电影时代,所以就发展动画电影。那么中国靠什么呢?我认为中国动画的希望在于新媒体时代。新媒体时代为动画产业的发展打开了缺口。一个最重要的原因就是,新媒体时代观影的方式改变了。可以在网上看,可以在ipad等移动设备上看,还可以通过有线看。所以,制造者不只是从电视台一家收广告费。他还可以通过点击率收费。商业模式也可以改变。所谓商业模式,就是赚钱的方式。另外,最重要的是要整合。应该把我们不能完成的日本的纵向产业链整合,变换成我们在新媒体时代,横向的产业链整合。换句话说,只有融通以后,大家才有钱挣。所以目前最重要的,就是要进行技术创新、体制创新、商业模式创新和内容创新。比如《喜洋洋和灰太郎》就很成功。但是从现在来看,它是个案。未来的发展是要使个案变成共性的发展。$ V. K6 ?2 d; x' _1 G
  (二)电影产业的发展
8 S0 i) W3 P. i8 `5 G7 C% g  刚才我们说过,香港没有电影学院。但是为什么香港电影发展这么快呢?主要原因是,当时的香港已经达到了文化消费品的临界点,于是就在商业化趋向中发展起来。虽然香港这个弹丸之地没有那么多创意大师,也没有那么多剧本。但是它的商业化趋向和技术技能的支撑远比大陆强。我们大陆的电影产业就是缺一大批技能人才。
+ V7 R% v9 f2 e' ?2 s  可以预测,现代电影的发展趋势是:第一,大片时代已经来临。影院放映的票房收入这几年每年递增25%。而这些电影是不是艺术水平真的那么高呢?我认为不一定。主要是商业模式比较成熟了,商业运作很成功。还有非常重要的一点,就是文化消费需求井喷了。所以说大片时代已经来临。其中,尤其是数字电影的潜力非常巨大。所谓数字电影,原来有三种说法。一个说法是用传统胶片拍摄,发行放映含有数字特效的影片。一种是数字摄影机拍摄,通过数字方式发行,在数字影院放映的数码电影。第三个是专为电视台拍的,也是采用数字摄像机拍摄,比如现在专为电视台的高清数字频道拍摄的内容。从技术上看,数字电影的要求是从技术的综合到技术的融合,这是一个发展脉络。
& p3 d9 d* S) N  H  电影《阿凡达》就是数字融合。关于电影《阿凡达》我专门收集资料,进行了研究,得到了以下体会。可以说它是把技术与艺术很好的融合了,内容产业拉动了技术或者是新的产品的发展。詹姆斯卡梅隆为了拍这个片子,请日本索尼公司按照他的想法设计了3D电影的摄影机,然后设计了动画拍摄的虚拟场景。先虚拍,拍完了以后再跟三维结合。业内看《阿凡达》,人物脸部是有表情的,拍摄的场景也更加真实了。在这个过程中,日本索尼公司投了7000万美金。可是并没有作为股份投入。索尼傻了吗,怎么白扔钱呀?按照这个线索我关注了这件事。结果我认为,索尼公司确实很高明。美国《阿凡达》放映之后,就出了3D的光盘。在家观影要有3D电视机,所以索尼的3D电视机开始畅销。后来又开始卖3D摄像机、摄影机。可见索尼公司,通过《阿凡达》的影响,卖产品产业链了。这就是,内容产品拉动了技术,技术又支撑了内容产业。但是,并不是有好技术就行了。早在2005年时德国的技术就很先进,不用戴眼镜就能看3D电影。德国拥有这个技术已经6年了,但是德国却没卖几台电视机。因为它没有内容产业支撑。所以内容产业和技术是不可分离的,技术要附着于内容产业上,这样才能相互交替发展。
' Y. C! B4 K3 d, u+ k# Q  `  现代电影的第二个发展趋势是,小片方兴未艾。现在有一些小公司,会请一些年轻导演和不太知名的演员,拍一些相对公益性的片子,比如说教育片。成本也就50、60万,不太高。然后,先卖给电影频道,大概收入60万。然后再走院线,到四川等大省去,找2000家学校放映,又可以收一笔钱。利润很高而且相当稳定。
: d9 j  @5 M- }  c+ N& D, x- J  现在人们的观影方式多样了,可以在网上看,可以在院线看,也可以在Ipad或电脑上看。所以,小型数字电影的发行盈利,在理论上是没有障碍的。在技术制作上,小成本电影也没有障碍。要使小型影片盈利,关键是要有一整套的商业模式和一大批支撑人才。这种小型电影如果让张艺谋这样的大腕拍,他绝对不拍。但是社会上对这种片子的需求又很多,比如地方宣传,旅游宣传,企业宣传,产品包装。 # c! D' ^+ B! H: @: k
  所以可以断定,大片时代已经到来,数字电影井喷了,同时小片时代也正在来临。我认为,在今后5到10年之内,中国会出现数字电影大片时代、小片时代并行发展的阶段。这就是中国跟其他国家不一样的地方。
9 L5 e" D# U, K( \4 J% B  (三)数字学习方式的发展5 R  Q) l; k* W; g7 T, h
  在谈论数字学习方式以前,我们先来看看我们的国情是怎么样的。首先是人口众多。改革开放30年,中国在飞速发展。我们既不是资源大国,也不是科技大国,我们只有人口比较多,要发展就要把人口变成人才。坚持“人才强国”的信念。怎样才能把人口变为人才呢?一方面要 “教育”改变命运。教育可以使一个家庭、一个人发生变化,更可以使一个国家发生变化。另一方面要“技能创造财富”。我们常提“城乡差别”、“东西方差别”,其实穷国与富国、穷地区与富地区的根本差距就在于教育。教育要投钱进去,特别是职业技术教育,比普通教育还费钱。我们国家的GDP总量虽然超过日本,但是日本的“人均GDP”比中国高10倍。那日本人就比中国人聪明吗?根本原因是日本的人口素质、教育素质、技能素质比中国高。所以,学习的革命在中国来说要求更高。
5 l  A4 s: S' l- o# v" M$ S  现在我们国家每个层次的人都面临一个终身学习或继续学习的问题。所以在今后的信息时代、新媒体时代,通过网络学习来进行继续教育将成为必然。很多网络学习的方式正在进行,现在美国的小学生有的已经不到学校去了,而是在家里学习。出题的还是老师,题做完了以后直接发邮件给老师,老师判完再发邮件回来。. T/ W1 U, h2 z
  我作为职业学院院长,就是要研究职业教育的教育创新问题。基本的想法就是要建设新媒体互动网络教育平台。这里面既包括传统的电工、焊工的课程,也包括计算机、电子商务等课程。这种课程的共享是容易实现的,问题是实训怎么办,这是职业教育很重要的一部分内容。我认为,公共实训基地的建设是解决这个问题的一个办法。
3 q: i! t" z1 U/ b  过去我们的成人教育,大多是帮人补学历的。而现在的成人教育应该是职业学习,目的是为了使自己的知识更新,提升自己的职业技术技能。我认为是“网络学习”产生了新的产业内容。其中包括课件的制作,传导,推送等等。现在读屏读图是一个趋势。因此,我们制作的形式也要跟上,要想办法用图象图形来表达技术、知识的内容。这需要大量的工作。老百姓需要,政府肯定支持。3 k" G* g' C5 m* L* l
  我们搞教育创新,还要学习外国经验。我这次去澳大利亚就有很大体会。澳大利亚职业教育很有特点,它是模块化的。把每一个产业或职业大概定位为要学12个模块,其中基础模块有7到8个,这个是各产业通用的。然后还有4、5个模块是要稍微变化的,有些特色的。每变换一些模块,就又形成了一个新的岗位和职业,很灵活的。所以能形成一个学习的超市。其实我们可以借鉴他们的做法。比如一个人原来是学电工的,要想改做空调修理工,那他电工的技术是有的,只要学一些专门的空调知识就行了。如果从工厂电工改成物业电工,可能电梯的这部分知识得学。这就是模块化了。* f, c6 R. w0 V
  不学习个人就要落后,不学习民族就要落后,不学习地区就要落后,不学习国家就要落后。我们正处在新媒体时代,要利用这种全新的手段,来打造我们新的产业大军,使人才素质大大提高。这样我们的人才才有竞争力。中国的网络学习、网络教育并不发达,技术上我们没有问题,只是可能我们没有进入到这个状态。我在职业学院当院长已经深刻体会到这点。现在的情况是:有好多人找不到工作,另一方面好多产业、好多岗位找不到合适的人来做。比如一个搞创意产业的老总想找一个搞后期制作、能做动画形象设计的熟手。但是他从传媒大学里找毕业生却很难找到能胜任的。这就是所谓的“结构性失业”。因为,很多人考不上大学,考上后学的东西到社会上又不一定有用。另外,现在各方面的消费也是很高的,孩子教育问题、健康问题等等。那穷国办教育,怎么才能使人才不浪费,怎么适应社会发展呢?这就是“再学习”的问题,是能力再造的问题。终身学习、继续学习将被视为方向。如果脱产学,多数人做不到。而在家、在网上学,学完了再实习一下,这可能是更便捷的方式。所以说,学习的革命、学习的创新、教育的创新势在必行。网络学习产品、网络学习内容,将有大量的需求。将来不仅仅是农民工需要再学习,而且还有大学本科生、研究生也要再学习,越有学问的人越学,这将成为必然。9 S7 y) x% w1 C! O2 `: P5 e! e
  如今,在网上学习,技术上是没有问题的,一旦形成这样的趋势,中国的劳动力水平将大大提高。如果中国想要赶超日本“人均GDP”,关键不是增加更大的资源,而是提高人口素质,提高人才技能。那么最便捷的方式就是通过网络方式,最重要的手段就是政府要政策支持。政府要转变经济结构发展方式,要出资进行“积极就业”的培训。这比一个人失业了,你多给他些补助要好得多。这就是“授人以鱼不如授人以渔”。* S3 u$ g! z* o$ q: d% Q; P# B; Z
  三、新媒体时代数字内容产业发展的趋势
5 r5 Y# l  ?% U6 u  我们国家的内容产业不同于其他国家的,老秘网认为数字内容产业它是有精神产品的层面。从我们国家基本国情来看,第一,其内容不可能完全放开。第二,在中国,内容产业要附着于传统产业,单独发展不行。比如,蓝猫或是喜洋洋出了动画,如果把那猫或羊印在书包上卖这书包,就是内容产品附着于传统制造业,就增值了。传统制造业现在发展的关键就是打造品牌、打造科技含量。比如,中国纺织、制造业最牛,产量最大。可是中国纺织、制造业在世界上有品牌吗?LV,GUCCL等等哪个是中国的品牌?现在的纺织业、服装业拿不出更多的钱来搞设计,因为我们的制造业只是赚加工费。一件2美金,人家成品却能卖250美金。所以我们没钱搞设计和宣传。现在我们通过新媒体数字创意的手段、网络手段就可以进行这些工作了,比如植入式的办法。这样内容产业就能很好的为制造业服务了,同时传统产业依托于内容产业也得到了发展。“打造品牌”是中国下一步应该做的。海尔有品牌,联想有品牌,所以他们都是赚钱的。海尔为了推进销售,搞了个海尔兄弟的动画,就很有作用。我们必须注意到内容产业正在发生革命的变化,只有注意到这样的变化,我们才能够通过商业模式创新、品牌创新、机制创新、技术创新的方式,达到政府管理的有效和企业盈利。8 N6 N  }1 [& V+ F" G+ k
  我们看一个典型的变化:在Ipad上,我们可以看时尚杂志。这本杂志过去纸质的得卖20块钱一本。现在,在Ipad上看免费了。那杂志怎么赚钱呢?这就是新的商业模式。这本杂志想嵌入Ipad上,就要先交苹果一部分钱。杂志上会嵌入新媒体广告,同时收取广告商的钱。而广告商通过计算点击率收取制造商的钱。比如Ipad上有一个吉普车的广告。在这里全三维技术就用上了,点击一下轮胎,就会显示轮胎的内部结构。想看内饰什么样,就点击一下车里面,就能看到方向盘,显示屏等等。过去的广告费是统一收一回,现在是点一下收一次钱,那新媒体广告商就会收益很大。之后《时尚杂志》就可以收新媒体广告商的钱。再往后发展,以后不但看杂志不要钱,连Ipad都可能免费送了。因为每个人拥有一台终端,你只要点击,就能赚钱。比如卖别墅的房地产商,如果通过点击这栋别墅的新媒体广告,卖掉了这栋别墅,那送一台ipad算什么呢?再比如,通过点击杂志上的吉普广告,卖出了一辆80万的吉普车来,那杂志免费也没什么了。这就是经营模式变了。所以说内容产业和现代服务业、传统制造业的融合,将是中国内容产业发展的必然趋势。/ c! P, q. Y' c4 U* e4 P/ r8 ~0 T
  总而言之,开放、创新、改革、整合,将是新媒体时代数字内容产业发展的最重要的趋势。
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