《汉宫秋》昭君出塞

《汉宫秋》昭君出塞

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邹自振    《元曲品鉴》第五讲

《汉宫秋》的作者马致远，号东篱，大都人，创作杂剧13种，现存8种。作为一个深受民族文化熏陶的知识分子，马致远对国家的灭亡，怀抱深切的哀痛，对蒙古贵族歧视、压迫汉人的政策郁结着难言的悲愤。但当时元朝的统治正日趋巩固，这种强烈的民族感情不能坦率地表白，只好“借古人酒杯，浇自己块垒”，通过昭君出塞这个历史题材曲折地表现出来。

昭君出塞的史实，载于《汉书》的《元帝本纪》、《匈奴传》和《后汉书·南匈奴传》。东汉以后，几乎每个朝代都有咏叹昭君的文学作品出现，仅诗歌就有600多首，戏剧也有20多种。比较重要的，有汉代托名王嫱的《昭君怨》歌辞，晋、宋间石崇的《王明君辞》，以及相传葛洪所编《西京杂记》里的《王嫱》等。唐、宋时同类题材的诗篇就更多。如唐代的《王昭君变文》、李白《王昭君》、杜甫《咏怀古迹》，北宋的王安石《明妃曲》、欧阳修《再和明妃曲》等。明代的昭君戏，有陈与郊《昭君出塞》，无名氏《和戎记》、《青冢记》；清代有薛旦《昭君梦》、尤侗《吊琵琶》、周文泉《琵琶语》等，成就都远不及《汉宫秋》。可以说，《汉宫秋》是历代昭君故事中一枝色彩璀璨的鲜花，它以个性化的人物、宏丽的场景、新颖的主题出类拔萃，成为古代悲剧的杰作。

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《汉宫秋》和同类题材的作品相比，最显著的区别在于它对和亲双方力量对比变化的描写。历史上昭君的出塞和亲，是在汉强胡弱、呼韩邪向元帝称臣的形势下进行的。这一决策加强了两国的团结，是令人鼓舞的一件盛事。历代传诵的故事尽管人物情节千变万化，胡汉双方的阵势几乎始终如一，只有唐代的《王昭君变文》把单于写得相当强大，足与汉王室抗衡。到了马致远的笔下，双方的力量出现逆转，匈奴方面倚势要挟，汉王室则忍辱屈从，这种胡强汉弱的形势，改变了和亲的性质，也导致作品主题、人物和情节的大幅度改变。

过去同类题材的作品均以昭君为中心人物。或哀其不遇，怜其远别；或颂其美貌，嘉其胆识。《汉宫秋》则一反传统，以汉元帝为中心人物，别出心裁地虚构了他和昭君从相遇、热恋到生离死别的爱情波折，作为贯穿全剧的线索。又塑造了一味阿谀逢迎的中大夫毛延寿、只会“山呼万岁”的尚书五鹿充宗的形象。把匈奴的强盛骄横、汉王室的荏弱衰竭同时搬上舞台。这就把悲剧的主题提到前所未有的高度，由抒写个人命运的不幸扩大而为描绘整个民族的屈辱苦难，使作品成为一幅具有时代特征的悲剧画卷。

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《汉宫秋》在前人解读历史、咏叹昭君的基础上，成功塑造了具有历史凝重感和现实悲慨的王昭君形象。由于舞台表演和剧本构造的巨大容量，该剧不仅涵盖了前代文人的各种牢骚，更将王昭君树立为一个历史的参照物和时代的寄托，成为元代历史文化环境下人们民族感情的集中体现。在民族矛盾冲突极为尖锐的现实条件下，《汉宫秋》无疑起到了宣泄心灵痛楚的作用。

首先，马致远在王昭君悲剧美的基础上更赋予其崇高美，跳出了历代昭君诗纠缠于个人进退荣辱的窠臼。在戏剧舞台上，她是高于君王、宰相、将军和一般文士的爱国英雄形象。《汉宫秋》中的王昭君，一跃成为汉元帝的爱妃，受到君王的极度宠幸。昭阳殿里，艳香与君王相伴；金明池畔，倩影与君王相随。关关雎鸠，相和而鸣，何等诗情画意！可是，匈奴大军压境，指名索要；汉元帝无奈，忍痛割爱，这场生离死别的悲剧便不可避免地发生了。可是马致远并没有局限于君王、爱妃恋情的缠绵表现，有意识地将王昭君与普通红颜区别开来。她爱君王，更爱国家，不会让君王的痛苦、国家的灾难、单于的野心、奸臣的阴谋通过自己扭结到一起而成为千古笑柄。于是，她离开汉宫，前往匈奴，即将走出汉家边境之际，投江而死，何等勇敢！何等壮烈！她不是柔弱的美女，而是敢于以死抗争的烈女。王昭君完成了从生离到死别的全过程，随着香消玉殒，民族矛盾、边境冲突、忠奸斗争、爱情纠葛的链条就此散开，其崇高的悲剧美，正在于此。美人殒命，君王的边陲得以平安。试问堂堂汉廷、泱泱大国，何以懦弱到这般田地？这正是马致远试图解读的又一历史问题。

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其次，《汉宫秋》解析了盛衰兴亡的历史法则。小人弄权，奸贼当道，朝政因此而昏暗；文武无能，君王失察，国家因此而衰弱；奸情败露，叛变投敌，边境因此而不宁。艺术家的解决方法是美人远嫁、投江自杀。借汉元帝之口，马致远深刻而有现实针对性地解读了历史的片段：“兴废从来有，干戈不肯休，可不食君禄，命悬君口。太平时、卖你宰相功劳，有事处、把俺佳人递流。你们干请了皇家俸，着甚的分破帝王忧？那壁厢锁树的怕弯着手，这壁厢攀拦的怕颠破了头。”（《牧羊关》）这就是文臣武将在国难当头之际的表现。难怪汉元帝感叹：“休、休，少不的满朝都做了毛延寿！我呵，空掌着文武三千队，中原四百州；只待要割鸿沟。陡恁的千军易得，一将难求！”（《斗虾蟆》）这样的局面，似乎在刘邦《大风歌》中已有预测：“安得猛士兮守四方？”汉元帝此时的迫切需要，与其君王的平时举措，形成鲜明的对比。所以，马致远不仅赞美了王昭君，也谴责了汉元帝，更通过历史故事的演绎，引导人们去深刻反思金政权的衰亡和宋王朝的毁灭。

其三，《汉宫秋》将历史之痛和现实之痛纠结在一起，是在舞台上对民族感情的召唤和宣泄。在《汉宫秋》里，王昭君和汉元帝是一对有情人，在单于的索要下被迫生离死别，是为逼亲，而非和亲，其与强抢相差无几。这样的情节，观众很自然地联想到不久前发生的历史悲剧：金亡时，有多少宫女民女被掳掠到蒙古没有确切的统计，但元好问有多首诗歌涉及这方面内容：《芳华怨》、《后芳华怨》、《小娘歌》、《续小娘歌》等广泛再现了战乱之际从宫廷到民间女子的悲惨遭遇。宋亡过程中，汪元量以98首《湖州歌》作了详细记录，其中大多数篇目是写宋宫人被掳北上以及后来的凄惨经历。这些作品的思想甚至诗句，被马致远应用到剧本中，是作者对历史之痛的反思，也是对现实之痛的体悟。借王昭君写金、宋宫人的命运，借妇女命运反映金、宋之亡，是咏史诗技巧在杂剧中的运用，在元蒙贵族一统天下的元代社会，具有不可估量历史批判意义。

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可是，马致远的时代毕竟是元朝的天下，历史的演变与历代文人的边塞豪情开了一个玩笑，也将汉唐宋金的戍边努力改变为历史的谈资。撇开衣冠文化因素，元王朝的统一既是历史的必然，也有利于中华民族的发展兴旺。但在当时，文人难以从这个高度去理解，在诗歌和剧本中再现王昭君，透露出当时文人的难堪心态。王昭君只是一个典型意象，是汉室衰微的表征，是宋亡金灭的借代，是易代之际妇女命运的体现，也是元代社会妇女问题的暗示。只有理解了这个背景下历史与现实的比照，我们才不会惊讶于元代舞台上出现大量妇女问题的杂剧，才能真正理解昭君形象对于墨客骚人痛楚心灵的表象意义。

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如果认为马致远选择汉元帝为悲剧的主人公，仅仅是因为他擅长写末本戏，那是不够全面的。这个崭新的艺术构思同创作动机密切相关，作家的企图显然是通过这出悲剧，揭示民族衰败的原因，总结历史的经验教训，他的目光不能不转移到汉族统治集团成员的身上。因为在作家看来，以皇帝为中心的朝廷，正是这场民族灾难的罪魁祸首。分析《汉宫秋》登台的角色，便可窥见这个意图：元帝沉缅声色，怠于政事，信用奸邪佞谄之人；毛延寿、五鹿充宗等文臣武将窃取高官厚禄，在其位而不谋其政，一旦国难当头，或诿过卸责，或卖国求荣。这就是作家对导致民族危亡的那些昏君奸臣的揭露和鞭笞！值得注意的是，尽管汉元帝、五鹿充宗在历史上实有其人，马致远并没有照搬史实，却重新作了一番艺术概括。他主要的创作依据自然是不久前覆亡的金王朝和南宋王朝，但由于作家历史知识的丰富和艺术技巧的熟练，他取材的范围并不限于一时一地，历代王朝末日的种种情状，都成了他泼墨走笔时的摹本。这就使他所塑造的角色充分典型化，舞台演出实际上成了封建社会末代王朝的真实写照。因此不仅是元代，而且明清以来的读者和观众在欣赏《汉宫秋》一剧时，都因其中的人物情节毕肖现实而引起强烈的共鸣。

《汉宫秋》并不是一出以情节取胜的悲剧，它的戏剧冲突在第二折就基本解决了，第三折是个尾声。但观众历来并不以看到了矛盾的解决为满足，还要倾听第三折[梅花酒]、[收江南]等脍炙人口的曲子，仔细品味第四折汉元帝被失偶孤雁唤醒后一整套抒情的唱段。品味曲词和音乐是我国古典戏剧欣赏的一个重要内容。元代的戏曲是吸收了唐诗铿锵的音律、宋词悠扬的乐调，汇合人物和情节而溶铸成的独特艺术形式。马致远是为人称道的文采派作家，《汉宫秋》的曲词文思精妙，文采斐然，尤擅长于把外界景物的描绘同人物内心感情的抒发融为一体，因景生情，以情化景，兼以音乐导引，观众便如入幻境，陶醉其间，获得奇妙的艺术享受。

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《汉宫秋》不以展开人物性格之间的直接冲突而见长，它没有那种紧锣密鼓式的情节，没有那种扣人心弦的唇枪舌剑，也没有那种妙趣横生的对白，它甚至没有让王昭君和她的对头毛延寿在场上见面；然而，人们还是为它那抒情诗般的魅力所征服。它在唱词中所创造的辽阔、深远、粗犷的塞北风光以及在画面中所渗透的怀念和忧伤，形成了凄美的唱词意境和独特风格，堪与《西厢记》细腻、优美、明丽的意境相媲美。我们不妨一起欣赏上述第三折中元帝在灞桥上送别昭君的二支曲子：

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[梅花酒]呀！俺向着这迥野悲凉。草已添黄，兔早迎霜。犬褪得毛苍，人搠起缨枪，马负着行装，车运着糇粮，打猎起围场。他、他、他，伤心辞汉主；我、我、我，携手上河梁。他部从入穷荒，我銮舆返咸阳。返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒螿；泣寒螿，绿纱窗；绿纱窗，不思量！

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[收江南] 呀！不思量，除是铁心肠；铁心肠，也愁泪滴千行。美人图今夜挂昭阳，我那里供养，便是我高烧银烛照红妆。

　　

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读罢这些久经传诵的唱词，我们不禁惊叹马致远驾驭语言文字的高超艺术。在我们脑海里不禁浮现出这样的场景——王昭君的车队已经越走越远了，送行的汉元帝想到她的塞外旅途是何等艰辛，他仿佛看到旌旗的影子在漫天风雪中晃动，仿佛听见凄厉的号角在荒漠中回荡。空旷的深秋原野在他想象中是如此悲凉；褪过毛的黑狗，扛着缨枪的猎户，马，牛车，点缀着连天衰草……而他也将是这样的孤寂：宫墙之内那昏黄的月色、那令人伤怀的像哭一般的蟋蟀的鸣叫……。那呀呀的南飞雁使他从梦一般的境界中惊醒，然而他眼前又似乎是满目牛羊的原野，他耳边又似乎是载着离愁别恨的毡车的滚动声。

《汉宫秋》之所以拥有广泛的读者，很大程度上是因为它有精湛的艺术特色，这就是它唱词的意境美和音乐感。《汉宫秋》在这方面所达到的高度艺术成就，直至今天还值得我们借鉴。