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标题: 梁军：新媒体时代数字内容产业发展趋势 [打印本页]

作者: 沙市秘书 时间: 2011-12-16 13:46
标题: 梁军：新媒体时代数字内容产业发展趋势
　提要：我国已进入新媒体时代，数字内容产业方兴未艾。它发展的速度快、涉及的领域广、影响力巨大。内容产业的特点是要以信息基础为支撑，形成产业群，这样才能形成产业，才能批量制作，才会有收益，必须产业链与价值链相结合。数字产业的发展一定会促进经营模式的转变。新媒体时代数字内容产业的发展必须以新媒体互动网络为平台，与现代服务业及传统制造业紧密结合，最终形成改革——开放——创新——整合的发展趋势。
　　一、新媒体时代的到来
　　我们传统的产业，比如纺织工业、机械制造业、石油工业、化学工业，它们有规律、有特点，有的已经有100年、200年，甚至更长的历史。就是文化产业也有相当长的历史了。数字内容产业作为新兴产业，应该说是方兴未艾。它发展的速度快、涉及的领域广、同时影响力巨大。谈到新媒体时代，则是更大的、更广阔的一个范畴。从某种意义上说，我们对于一个时代的分段，过去讲有石器时代、青铜时代，蒸汽机时代、电器时代，信息时代，现在又谈到了新的一段，即新媒体时代。可以说“时代”是递进的，是与社会技术发展水平相对应的，是和人类使用工具、制造工具相对应的。
　　现在谈新媒体时代的数字内容产业发展趋势，我认为这还只是一个探讨。因为这个东西太新，发展速度太快，在发展过程当中实践优先，通常理论往往有点滞后。我们要如何把握这个时代，把握我们的数字内容产业，并且做出正确的判断和选择，对于政府或是行业企业来说，都是非常重要的。
　　我们这个新媒体学院成立于2009年6月。学院的前身是北京市实用高级技术学校。那年北京市按照中央的部署，大力推进文化创意产业的发展。时任北京市长的王岐山和北京市委书记刘淇，到我们学校进行视察指导。当时主要是考察数字化、无纸化动画。看完以后刘淇书记就讲，这个学校虽然小，但是我看到了产、学、研一体化发展的趋势。政府要整合资源，给予支持，加快发展。到了2010年北京市新批了两所技师学院，一所是首钢技师学院，另一个就是我们实用高级技术学校。按照刘淇书记的指示，我校以文化创意产业为中心，成立了新媒体技师学院。专做职业技术教育，以培养技能为核心。实际上是从培养创意人员，向培养配套的内容产业的制造人员转变。有人就开始怀疑：传统产业需要技工，比如说钳工、焊工、电工等等，那内容产业、文化创业产业也需要技师吗？我可以肯定的讲，不但需要，而且需求量还是相当大的。
　　北京市和香港每年有一次京港洽谈会. 2006年我们是随同王岐山市长到香港。讨论时，我跑到影视论坛去听。听了以后感触很深：香港文化创业产业，特别是电影电视相当发达。香港没有电影学院，但是并不是没有电影学院就没有电影。香港电影获得过奥斯卡奖，大陆电影还真没有获得过奥斯卡奖的。后来经过研究，我得出了这样的结论：动画、电影和过去的创意产业，或者艺术品制作不一样。但它和传统产业是有相关度的，其中最重要的就是要形成产业。一定要有生产流程，要有工作分工，要解构技术，还要实行人才的结构化、技术的标准化，才能达成生产的批量化、质量的稳定性。
　　2006年，第一届国际动漫节在杭州举办。我在发言中就提出了发展动画产业的问题，也对它作了分析。提出“我们过去虽然有动画片，但没有动画产业”的说法。有些老艺术家，如动画协会原来的老秘书长张东林，就认为现在的动画片是大大退步了。《大闹天宫》的出品是动画片的鼎盛时期。但是我认为从某种意义上看，《大闹天宫》不能算是产业化产品。因为作为献礼片，它是150位画家，花了两三年的时间画出来的。现在看来，每一幅都可以作为一幅绘画作品。但是，按现在这个人才结构看，这样制作动画片是付不起工资的。这种做法不符合产业化生产方式。
　　再来说香港电影，他的核心团队才15、16个人，都是属于技能人才。其中包括录音师、摄影师等等，甚至有专门吊维亚的。他们都是分工很细的。这样就把工作产业化细分了，把人才结构化了。这恰恰是我们缺乏的。我们也想要做产业化产品，但是有断面，专业技术人员不能配套。这样就不可能做得精，做得细，也不可能实行大规模产业化生产。我国现状是，一方面我们缺乏高端的创意人员，另一方面更缺少一大批的制作人员。这是摆在我们面前的一个现实。所以从产业的语境上来看，内容产业的发展和传统产业有相同的地方，也有不一样的地方。
　　“怎样发展北京的文化创意产业、内容产业”是一个相当大的课题。在内容产业发展趋势上，我认为最重要的，是要看我们国家整个经济结构和产业结构调整的趋势。另外就是要看到，我们国家今后10年、20年的发展趋势。我认为，有时候我们要变换角度看问题，也就是要交换位置思考问题。我们很多在坐的学员都是做文化创意产业的，如果我们能从消费者的角度看我们的内容产业，如果政府官员能从企业的角度看待问题，如果我们内容产业能从传统产业的角度看问题，这样交换位置以后，我们对一个问题的判定可能会更加的真实和立体，更加接近于事实。
　　我认为，数字内容产业和数字内容产品还有所不同。内容产品是单件的，是以创意为核心的。
　　我们学校有一个作品叫《林冲夜奔》，它不是真人演的，而是一个全三维动画。它的高明之处就在于，他衣服上的衣片在闪光，有绸缎感，帽子的红缨，全都能动起来。这个看似很简单的片段，我们做了3天3夜才完成，共有6000多帧图片被渲染。实际上，这个还不能被称作内容产业，只能是一个创意。最初制作这个作品的想法是，我们想把北京最本土的东西找出来，和最现代化的东西叠加在一块。当时，三维动作捕捉设备，我们学院已经有了，难度是我们不是搞京剧的内行，另外服装、化妆都是相当繁复的部分。我们重点是做了几个内容。首先是制作以服装为主体的数据库。我们拍了2000套服装，然后把服装的每一部分都进行了分解。另外，还做了一个动作数据库，把演员的动作捕捉下来。后来国家文联非常重视我们这个创意。作为技术学校，我们跟艺术家有时候不太沾边。文联的白庚胜书记就亲自帮我们协调。另外技术方面我们同外界也有一个协作，是和英国的国家动画中心合作的。英国的国家动画中心是给迪士尼提供技术支撑的。在这个国家动画中心，我们发现它和我们制作动画很不一样。我们的动画中心，主要以艺术家、画家和创意者为主。它的动画中心有搞艺术的、搞创意的，有做形象设计的，有搞三维建模的。让人意想不到的是，他那里还有数学家、物理学家。我们还没有哪个动画中心产业基地有这样的人才。数学家、物理学家干什么呢？比如说人物的衣服是画出来的，但是它的随动，尤其是这些穗子的随动，都是数学算出来的，要运用物理学、力学知识。我们的动画中心没有这方面的技术和人才支持，所以我们的动画，就只能出《蓝猫》和《喜洋洋》这样的平面动画，我们出不了《阿凡达》这样的三维动画。所以我认为，文化创意产业要有科学家参加。清华大学的一个副院长后来到电影学院当院长。现在北京电影学院电影研究所的一个所长，是清华大学的博士。实际上这是一种结合，只有这样才能做出高水平的东西来。我们光有创意人员是不够的，它是一个产业，要有科研的范畴。这是在制作过程当中给我的一个启发。
　　那么从内容产品变成内容产业还有一个距离。中国是一个文明古国，我们只能说我们有文化宝藏。它还不是文化产品。这就好比煤矿上有煤。你不把它挖出来，它就只是矿，挖出来了才是煤。煤就是产品。但是这还不是最终的产品。还需要把它再加工，这是一个制造过程。其中包括很重要的科研过程，科研过程决定最终内容产品的价值，决定内容产业的水平。
　　我现在只能说，我们在这个“矿”里挖了一些“煤”出来，搞了一个资源库，还没有把它变成内容产品，还没有商业化，更没有把它变成内容产业。要到了内容产业这个水平，它的特点应该是，第一要以创意为核心。我们把京剧和三维技术结合起来这就是一个创意。第二要有信息技术为支撑，有网络技术。第三要形成产业群，或者叫产业链。这样才能形成产业，才能批量的制作，才能有收益。产业链、价值链要闭合，制作产品的过程才能形成产业。换句话说，你有投入也有收益，这个才是产业。如果我投入土地，也投入了资金，最后没有收益，那就还没有形成产业，我们把这叫做价值链不闭合，产业链不完整。现在很多文化内容产业、数字内容产业都是这么一个局面，我就说这是产业还没有完全发育好。
　　二、数字内容产业的发展
　　内容产业涉及的范围大概有8个内容，包括数字影音、电脑动画、数字游戏、网络服务、移动内容、数字出版、数字学习、内容转嫁。我选其中我在做、并有些想法的内容给大家谈谈。
　　我不是一个学者，而是一个基层职业教育工作者。我所想、所做的是，办好这个专业，培养出人才，让他们能够为社会服务，为企业行业服务，为北京社会经济发展服务。我们学校的办学宗旨是，培养一个学生、造福一个家庭，学习一门技术、打开一扇成功大门。我们学校以动画专业为主，所以，我首先讲动画的问题。
　　（一）动画产业的发展
　　1、现状
　　我们学校做动画专业比较早。说到这里我觉得应该谈一谈我校的发展历史。我们是国家原纺织部隶属的学校。过去我们最牛的专业是服装专业，我们学校拿过全国金剪刀。获得金剪刀的学生能在8个小时内做一身服装。除了服装行业，我们的棉纺、毛纺、化纤、印染技术都很厉害。后来经济转型了，纺织行业从业人数严重缩编，学校该怎么生存和发展呢？2006年，我随文化部的一个代表团去日本参观。日本的动画产业一年利润90个亿，给我的振动很大：一个不消耗能源、不消耗材料的行业，就能赚这么多钱！回来以后，我就决心要办这个动画专业。北京市财政局两年支持了我校900万的设备。这个动画专业从头到尾都是按照动画公司的模式来进行安排的。并请来蓝猫公司的技术总监做我们学校的副校长。蓝猫公司应该是当时中国生产量最大的公司，也是盈利的少数几个动画公司之一。它用了无纸化动画技术，我觉得这在当时是比较符合发展趋势的。它最大的特点是，生产速度快、技术简约。于是，我把蓝猫公司的技术总监请来做副校长。专业建设的基本技术是按照无纸化动画技术来搞的。这无纸化动画技术，比原来用拷贝桌画的《大闹天宫》的技术要先进得多，应该在未来一段时间，成为中国的适用性技术。
　　从动画的发展情况来看，现在我们动画发展，遇到了一些问题。一个就是我们出现了投入大、产出小、产业链不完整、价值链不封闭的情况。目前对于这个动画产业的投入相当可观，制作基地在全国相当多。但是出现了一个比较尴尬的局面，就是政府很支持，投入钱不少，最后收益却不是很大。没有达到日本那样的规模。当然《喜洋洋灰太郎》比较特殊，属于个案。听说它的利润已经超过了1.5个亿。但是，多数动画公司都不赚钱。这是目前出现的主要问题。
　　2、对动画专业发展的研究
　　假如动画公司不赚钱，动画专业毕业的学生就无处就业。所以急需要研究的问题就是动画产业将怎么发展。
　　我认为，文化产品的消费是有临界点的。我们看书、看电影的消费，能不能达到一个地区、一个国家整个的消费水平，这个临界点是非常关键的。基本上是要达到2000美金到3000美金，这时候文化消费才能达到一定的数量，才能支撑消费的要求，才能支撑文化产业的发展。这就是“消费决定供给”。日本大概在60年代达到这个消费临界点，美国更早些。达到这个临界点以后，文化消费就拉动起来了。中国大概是2009年达到3266美元的。我国的文化发展跟美国和日本不太一样。但是无论如何，中国的平均水平，特别是大城市的消费水平，已经达到甚至超过临界点了。
　　每个国家的情况都不一样，主要是由当时的制造业水平和技术手段决定的。比如说美国，当它的文化消费临界点达到的时候，是电影发展的时期。电影的放映是走“院线”的。所有的发展都是跟电影技术紧密结合在一起的。所以任何一个国家在电影方面都是没有美国这么强大的，没法与它相比。日本的文化消费临界点，是发生在60年代，它并没有复制美国的方式，去发展电影。日本当时是一个不太富裕的国家。当时，日本发展最快、影响最大的是电子产业。于是电视机得到了普及。日本的动画业，就抓住了这个机会，用电视这个方式来做动画。电视屏幕比电影小了，它的制作成本就大大降低了。至于它的商业运作模式，我也认真地研究了。我发现日本动画通过电视来发展主要是产业链比较长。在做动画之前，先出漫画。只要发20万册就赚钱。日本人有在各种地方看漫画的习惯。然后从每6个盈利的漫画中挑一个出来做动画。在这种情况下，前期的市场调研工作已经被漫画的发行代为完成了。什么漫画内容最畅销就选什么，节省了前期投入。另外，要做一个动画的时候，前期得做一些分镜、设计、草稿的工作，这些工作是要用掉很长时间的。有了成熟的漫画资料，这些工作基本就不用做了。日本的动画怎么赚钱呢？电视台首先以放长剧为主。广告费是主要收入。下一步，就卖音像制品，还可以把动画形象卖给制造商，做文具、做衣服。所以说日本动画的产业链是比较长的。各企业间相互的合作，是很有信誉的。因为日本的知识产权保护的非常到位，盗版没有市场。由于这种纵向的产业链可以这么长，平均成本又低，所以它的收益就很高。这个是非常了不起的。可是这种模式不适合我们国家，因为中国盗版猖獗呀！
　　那么中国动画怎么发展呢？可以肯定地说，文化消费的临界点已经达到。我国的少年儿童比日本多多了，观众数量是没有问题的。问题是我们不能复制日本的现成模式，必须创新。这个创新，应该跟现代技术相吻合。就好像日本的拐点出现在电视时代，所以就搞动画。美国的拐点出现在电影时代，所以就发展动画电影。那么中国靠什么呢？我认为中国动画的希望在于新媒体时代。新媒体时代为动画产业的发展打开了缺口。一个最重要的原因就是，新媒体时代观影的方式改变了。可以在网上看，可以在ipad等移动设备上看，还可以通过有线看。所以，制造者不只是从电视台一家收广告费。他还可以通过点击率收费。商业模式也可以改变。所谓商业模式，就是赚钱的方式。另外，最重要的是要整合。应该把我们不能完成的日本的纵向产业链整合，变换成我们在新媒体时代，横向的产业链整合。换句话说，只有融通以后，大家才有钱挣。所以目前最重要的，就是要进行技术创新、体制创新、商业模式创新和内容创新。比如《喜洋洋和灰太郎》就很成功。但是从现在来看，它是个案。未来的发展是要使个案变成共性的发展。
　　（二）电影产业的发展
　　刚才我们说过，香港没有电影学院。但是为什么香港电影发展这么快呢？主要原因是，当时的香港已经达到了文化消费品的临界点，于是就在商业化趋向中发展起来。虽然香港这个弹丸之地没有那么多创意大师，也没有那么多剧本。但是它的商业化趋向和技术技能的支撑远比大陆强。我们大陆的电影产业就是缺一大批技能人才。
　　可以预测，现代电影的发展趋势是：第一，大片时代已经来临。影院放映的票房收入这几年每年递增25%。而这些电影是不是艺术水平真的那么高呢？我认为不一定。主要是商业模式比较成熟了，商业运作很成功。还有非常重要的一点，就是文化消费需求井喷了。所以说大片时代已经来临。其中，尤其是数字电影的潜力非常巨大。所谓数字电影，原来有三种说法。一个说法是用传统胶片拍摄，发行放映含有数字特效的影片。一种是数字摄影机拍摄，通过数字方式发行，在数字影院放映的数码电影。第三个是专为电视台拍的，也是采用数字摄像机拍摄，比如现在专为电视台的高清数字频道拍摄的内容。从技术上看，数字电影的要求是从技术的综合到技术的融合，这是一个发展脉络。
　　电影《阿凡达》就是数字融合。关于电影《阿凡达》我专门收集资料，进行了研究，得到了以下体会。可以说它是把技术与艺术很好的融合了，内容产业拉动了技术或者是新的产品的发展。詹姆斯卡梅隆为了拍这个片子，请日本索尼公司按照他的想法设计了3D电影的摄影机，然后设计了动画拍摄的虚拟场景。先虚拍，拍完了以后再跟三维结合。业内看《阿凡达》，人物脸部是有表情的，拍摄的场景也更加真实了。在这个过程中，日本索尼公司投了7000万美金。可是并没有作为股份投入。索尼傻了吗，怎么白扔钱呀？按照这个线索我关注了这件事。结果我认为，索尼公司确实很高明。美国《阿凡达》放映之后，就出了3D的光盘。在家观影要有3D电视机，所以索尼的3D电视机开始畅销。后来又开始卖3D摄像机、摄影机。可见索尼公司，通过《阿凡达》的影响，卖产品产业链了。这就是，内容产品拉动了技术，技术又支撑了内容产业。但是，并不是有好技术就行了。早在2005年时德国的技术就很先进，不用戴眼镜就能看3D电影。德国拥有这个技术已经6年了，但是德国却没卖几台电视机。因为它没有内容产业支撑。所以内容产业和技术是不可分离的，技术要附着于内容产业上，这样才能相互交替发展。
　　现代电影的第二个发展趋势是，小片方兴未艾。现在有一些小公司，会请一些年轻导演和不太知名的演员，拍一些相对公益性的片子，比如说教育片。成本也就50、60万，不太高。然后，先卖给电影频道，大概收入60万。然后再走院线，到四川等大省去，找2000家学校放映，又可以收一笔钱。利润很高而且相当稳定。
　　现在人们的观影方式多样了，可以在网上看，可以在院线看，也可以在Ipad或电脑上看。所以，小型数字电影的发行盈利，在理论上是没有障碍的。在技术制作上，小成本电影也没有障碍。要使小型影片盈利，关键是要有一整套的商业模式和一大批支撑人才。这种小型电影如果让张艺谋这样的大腕拍，他绝对不拍。但是社会上对这种片子的需求又很多，比如地方宣传，旅游宣传，企业宣传，产品包装。
　　所以可以断定，大片时代已经到来，数字电影井喷了，同时小片时代也正在来临。我认为，在今后5到10年之内，中国会出现数字电影大片时代、小片时代并行发展的阶段。这就是中国跟其他国家不一样的地方。
　　（三）数字学习方式的发展
　　在谈论数字学习方式以前，我们先来看看我们的国情是怎么样的。首先是人口众多。改革开放30年，中国在飞速发展。我们既不是资源大国，也不是科技大国，我们只有人口比较多，要发展就要把人口变成人才。坚持“人才强国”的信念。怎样才能把人口变为人才呢？一方面要 “教育”改变命运。教育可以使一个家庭、一个人发生变化，更可以使一个国家发生变化。另一方面要“技能创造财富”。我们常提“城乡差别”、“东西方差别”，其实穷国与富国、穷地区与富地区的根本差距就在于教育。教育要投钱进去，特别是职业技术教育，比普通教育还费钱。我们国家的GDP总量虽然超过日本，但是日本的“人均GDP”比中国高10倍。那日本人就比中国人聪明吗？根本原因是日本的人口素质、教育素质、技能素质比中国高。所以，学习的革命在中国来说要求更高。
　　现在我们国家每个层次的人都面临一个终身学习或继续学习的问题。所以在今后的信息时代、新媒体时代，通过网络学习来进行继续教育将成为必然。很多网络学习的方式正在进行，现在美国的小学生有的已经不到学校去了，而是在家里学习。出题的还是老师，题做完了以后直接发邮件给老师，老师判完再发邮件回来。
　　我作为职业学院院长，就是要研究职业教育的教育创新问题。基本的想法就是要建设新媒体互动网络教育平台。这里面既包括传统的电工、焊工的课程，也包括计算机、电子商务等课程。这种课程的共享是容易实现的，问题是实训怎么办，这是职业教育很重要的一部分内容。我认为，公共实训基地的建设是解决这个问题的一个办法。
　　过去我们的成人教育，大多是帮人补学历的。而现在的成人教育应该是职业学习，目的是为了使自己的知识更新，提升自己的职业技术技能。我认为是“网络学习”产生了新的产业内容。其中包括课件的制作，传导，推送等等。现在读屏读图是一个趋势。因此，我们制作的形式也要跟上，要想办法用图象图形来表达技术、知识的内容。这需要大量的工作。老百姓需要，政府肯定支持。
　　我们搞教育创新，还要学习外国经验。我这次去澳大利亚就有很大体会。澳大利亚职业教育很有特点，它是模块化的。把每一个产业或职业大概定位为要学12个模块，其中基础模块有7到8个，这个是各产业通用的。然后还有4、5个模块是要稍微变化的，有些特色的。每变换一些模块，就又形成了一个新的岗位和职业，很灵活的。所以能形成一个学习的超市。其实我们可以借鉴他们的做法。比如一个人原来是学电工的，要想改做空调修理工，那他电工的技术是有的，只要学一些专门的空调知识就行了。如果从工厂电工改成物业电工，可能电梯的这部分知识得学。这就是模块化了。
　　不学习个人就要落后，不学习民族就要落后，不学习地区就要落后，不学习国家就要落后。我们正处在新媒体时代，要利用这种全新的手段，来打造我们新的产业大军，使人才素质大大提高。这样我们的人才才有竞争力。中国的网络学习、网络教育并不发达，技术上我们没有问题，只是可能我们没有进入到这个状态。我在职业学院当院长已经深刻体会到这点。现在的情况是：有好多人找不到工作，另一方面好多产业、好多岗位找不到合适的人来做。比如一个搞创意产业的老总想找一个搞后期制作、能做动画形象设计的熟手。但是他从传媒大学里找毕业生却很难找到能胜任的。这就是所谓的“结构性失业”。因为，很多人考不上大学，考上后学的东西到社会上又不一定有用。另外，现在各方面的消费也是很高的，孩子教育问题、健康问题等等。那穷国办教育，怎么才能使人才不浪费，怎么适应社会发展呢？这就是“再学习”的问题，是能力再造的问题。终身学习、继续学习将被视为方向。如果脱产学，多数人做不到。而在家、在网上学，学完了再实习一下，这可能是更便捷的方式。所以说，学习的革命、学习的创新、教育的创新势在必行。网络学习产品、网络学习内容，将有大量的需求。将来不仅仅是农民工需要再学习，而且还有大学本科生、研究生也要再学习，越有学问的人越学，这将成为必然。
　　如今，在网上学习，技术上是没有问题的，一旦形成这样的趋势，中国的劳动力水平将大大提高。如果中国想要赶超日本“人均GDP”，关键不是增加更大的资源，而是提高人口素质，提高人才技能。那么最便捷的方式就是通过网络方式，最重要的手段就是政府要政策支持。政府要转变经济结构发展方式，要出资进行“积极就业”的培训。这比一个人失业了，你多给他些补助要好得多。这就是“授人以鱼不如授人以渔”。
　　三、新媒体时代数字内容产业发展的趋势
　　我们国家的内容产业不同于其他国家的，我认为数字内容产业它是有精神产品的层面。从我们国家基本国情来看，第一，其内容不可能完全放开。第二，在中国，内容产业要附着于传统产业，单独发展不行。比如，蓝猫或是喜洋洋出了动画，如果把那猫或羊印在书包上卖这书包，就是内容产品附着于传统制造业，就增值了。传统制造业现在发展的关键就是打造品牌、打造科技含量。比如，中国纺织、制造业最牛，产量最大。可是中国纺织、制造业在世界上有品牌吗？LV，GUCCL等等哪个是中国的品牌？现在的纺织业、服装业拿不出更多的钱来搞设计，因为我们的制造业只是赚加工费。一件2美金，人家成品却能卖250美金。所以我们没钱搞设计和宣传。现在我们通过新媒体数字创意的手段、网络手段就可以进行这些工作了，比如植入式的办法。这样内容产业就能很好的为制造业服务了，同时传统产业依托于内容产业也得到了发展。“打造品牌”是中国下一步应该做的。海尔有品牌，联想有品牌，所以他们都是赚钱的。海尔为了推进销售，搞了个海尔兄弟的动画，就很有作用。我们必须注意到内容产业正在发生革命的变化，只有注意到这样的变化，我们才能够通过商业模式创新、品牌创新、机制创新、技术创新的方式，达到政府管理的有效和企业盈利。
　　我们看一个典型的变化：在Ipad上，我们可以看时尚杂志。这本杂志过去纸质的得卖20块钱一本。现在，在Ipad上看免费了。那杂志怎么赚钱呢？这就是新的商业模式。这本杂志想嵌入Ipad上，就要先交苹果一部分钱。杂志上会嵌入新媒体广告，同时收取广告商的钱。而广告商通过计算点击率收取制造商的钱。比如Ipad上有一个吉普车的广告。在这里全三维技术就用上了，点击一下轮胎，就会显示轮胎的内部结构。想看内饰什么样，就点击一下车里面，就能看到方向盘，显示屏等等。过去的广告费是统一收一回，现在是点一下收一次钱，那新媒体广告商就会收益很大。之后《时尚杂志》就可以收新媒体广告商的钱。再往后发展，以后不但看杂志不要钱，连Ipad都可能免费送了。因为每个人拥有一台终端，你只要点击，就能赚钱。比如卖别墅的房地产商，如果通过点击这栋别墅的新媒体广告，卖掉了这栋别墅，那送一台ipad算什么呢？再比如，通过点击杂志上的吉普广告，卖出了一辆80万的吉普车来，那杂志免费也没什么了。这就是经营模式变了。所以说内容产业和现代服务业、传统制造业的融合，将是中国内容产业发展的必然趋势。
　　总而言之，开放、创新、改革、整合，将是新媒体时代数字内容产业发展的最重要的趋势。

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