国内文化创意产业发展现状分析
文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。全国的文化创意产业在这几年得到了突飞猛进的发展。总体来说我国各大城市的文化创意产业发展呈现出以下四个特点。一、文化创意产业在国内各大城市的GDP中所占的比例和绝对利润值都在逐年增长，新增文化创意产业企业和从业人数逐年增多，整个创意文化产业呈现出一片欣欣向荣的景象。
以北京市为例，2006年，北京市文化创意产业从业人员89.5万人，占全市GDP的10.3%，比2005年增长15.9%。2007年，北京文化创意产业从业人员已达90 万。截至2007年9月，北京市2006年12月挂牌的10个文化创意产业集聚区入驻企业4687家，其中，挂牌后新入驻企业1101家。有需求才有市场，通过这组数据可以看出中国对的文化创意的需求十分巨大，还远没有达到饱和，所以整个文化创意产业发展迅猛。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。对企业和从业来说还都有较大的发展空间。
二、文化创意产业得到国内各大城市的重视，纷纷推出各种政策，划拨专项资金扶持文化创意产业的发展。
例如。北京为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理减免税收，拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基础建设，和银行合做为文化创意企业提供无形资产质押贷款等。又如。南京市首开江苏知识产权贷款先例，日前南京道及天软件系统有限公司从南京银行获得了200万元贷款，这项贷款在江苏的文化创意产业界和科技界引起了广受关注，因为这笔商业贷款没有担保，也没有土地、产权等抵押物，贷款获得认可的一个主要依据是“无形知识产权”——计算机软件产品的著作权。再如。广州市每年安排1.5亿元资金设立广州市软件和动漫产业发展资金，并出台了一系列专门政策扶持游戏动漫产业的发展等等。可以看出很多大城市都对文化创意产业的发展非常重视，纷纷拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展和提高地区的文化影响。正是由于政府和金融界的大力支持和巨大的市场空间，大大地推动了全国各大城市的文化创意产业飞速发展。
三、全国各大城市都在根据自己的特点，纷纷提出了适合本地特色的文化创意产业发展目标。
例如。上海市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。在发展路径上，形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技技术发展和无形人才创意力量的发挥相结合。南京市提出了“保护南京历史文化名城的独特风貌，传承六朝古都的历史文脉”，“使每一个人的创意都受到鼓励，使每一个好的创意都有市场化和产业化的机会，使每一个创业者都得到有力的制度保护和良好的政策扶持”的发展模式，着眼于培育创意、创新、创业的制度环境、法律保障和文化氛围。例如。广州市提出了“要像抓汽车产业一样抓动漫产业”。深圳市提出了建设“创意设计之都”的目标等等。各个城市都根据自己的特点，提出了发展目标，并建立了各种创意产业的基地和园区，为文化创意产业的发展提供了良好的基础环境。
四、动漫、网游率先成为文化创意产业中倍受青睐的主导领域，几乎各大城市都在大力发展动漫和网游。
北京、上海、广州、深圳、杭州、成都、南京、天津、重庆等城市都把发展动漫业和网游作为重点，一时间全国各地“群雄纷起”，纷纷建产起动漫网游基地，国内动漫产业和网游产业一片热火朝天。
从以上四个特点可以看出，我国的文化创意产业受到政府的大力支持，正在蒸蒸日上，蓬勃发展。但在看到这些喜人的成绩的时候，我们更应该进行理性的思考，从这些特点中我们可以看出文化创意产业的发展上还存在一些突出问题，中国的文化创意产业下一步究竟应该如何走？
第一，从国内各大城市文化创意产业的利润逐年提高和企业数量快速增长态势可以看出，文化创意产业的市场竞争尚不充分，文化创意市场规则正在形成。
市场竞争的不充分就从一个侧面表明这个产业的行业的发展尚不规范，只有在充分的竞争的前提下，才能形成规范的行业规范。而在这种情况下，政府现在就应该着手对整个文化创意产业进行相应的规范和相应的结构调整，以使得在以后的发展中和竞争充分后就可以尽快走上规范化的道路，用以保证能尽快地形成一个完整的文化创意产业链。这样才能保证整个产业持续和健康的发展。现在不能只是一味地追求快速增长，要从“又快又好”转变到“又好又快”的科学发展的道路上来。
第二，国内各大城市都加大对文化创意产业的政策倾斜和资金扶持，从另一个侧面可以看出整个文化创意产业的融资还比较困难。
产业的发展和资金的支持是分不开的，特别是我国目前文化创意企业普遍规模偏小，处于起步阶段，而一个创意项目回报周期长、价值难以评估、投资风险较大，融资难已成为制约我国各地文化创意产业快速发展的一个难点。政府应当拓展融资渠道，加大对文化创意产业的资金扶持和政策倾斜。像北京市和南京市那样对加大对文化创意产业投融资服务体系建设，努力解决文化创意企业因资金短缺而面临的发展瓶颈问题。
第三，国内各大城市虽然都根据自己的特色提出了相应的发展目标，建立大量的基地、园区，但由于缺乏指导和规划，以至于出现了规划和园区的同质化倾向比较严重，政府应该更加注重对本地区产业的指导和定位。
园区的建设是应该搞，但有相当一部分城市多为跟风上马，并无结合本地实际的文化创意产业长远战略规划，很快就会出现一批功能相同或相近的园区。政府应该根据本地的特点，以及市场的容量和产业的发展规划来指导和引导文化创意产业的发展，而不是盲目的只看到眼前的利益。
第四，从国内各大城市都对动漫和游戏情有独钟，可以看出动漫和游戏产业的虚热以及我国还没有形成完整的文化创意产业链。
目前很多城市都投资建设动漫园区，百余所高校开设动漫游戏专业，近五十万在校生学习动漫专业，全国各地都在搞动漫游戏比赛，动漫游戏展。尽管目前国内动漫游戏产业一片热火朝天，但是我国动漫游戏产业总体发展与发达国家相比仍有不小差距，企业规模小、原创能力不足、核心竞争力弱、经营模式亟须创新。从国外的成功经验看，优秀的创意产品之所以能创造上百亿的市场价值，都是依赖完整而强大的产业链，从小说、游戏到电影，再到主题公园、卡通玩具，不断挖掘创意的影响力，然后生成财富。政府应当引导创意产业建立完整的产业链，提高整个产业的整合度，对产业的价值进行更深层次的挖掘。
随着国内文化创意产业的不断发展，许多城市将文化创意产业作为本地经济支柱产业的目标正在逐步形成。在这种情况下，让文化创意产业实现“又好又快”发展，已经成为备受关注的焦点。
发展文化创意产业的若干思考
文化创意产业是近年来迅速崛起的一个知识密集型的新兴产业，是现代文化产业的前沿和高端。这个产业的主要特征是重视将现代文化产业与传统产业相结合，以增加传统产业的文化附加值；改变传统产业的增长方式，减少经济发展对不可再生资源的过分依赖。文化创意产业的提出，抓住了现代文化产业的核心和实质，也调整了现代文化产业的发展方向，使其从单一的个人消费需求导向，转向既服务个人消费、又服务生产领域的新思路。积极发展文化创意产业，对于改造和提升我国传统文化产业，解放和发展文化生产力；对于调整优化三次产业结构，促进经济增长；对于发展各项社会事业，推动社会进步，都具有战略意义，值得认真加以研究。
一、关于文化创意产业的理念、现状及趋势
文化创意产业是上个世纪九十年代发达国家提出的一个新概念，后来逐渐演变成一种全新的发展理念。这种理念认为当代经济的真正财富是思想、知识、文化、技能和创造力所构成的创意，这种创意来自人的头脑，它会衍生出无穷的新产品、新服务、新市场和创造财富的新机会，是经济和社会发展的重要推动力。文化创意产业的定义通常是指“源自个人的创造力、技能和天赋，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。”根据这个定义，文化创意产业主要包括新闻出版、音像及电子出版物、广播电视电影、文艺创作及表演、文物及文化遗产保护、网络文化、旅游文化、娱乐文化、广告会展、工艺美术、建筑设计、企业策划、项目策划等。
文化创意产业是信息时代的产物，伴随着知识经济而来。文化资源是受时空限制最小的全球性资源，创意产业是极具扩张性和开放性的产业。之所以称其为创意而不是创新，就在于它强调了人的创造力、人的技能、人的天赋对文化艺术和其他知识产品、智能产品的一种智慧运用。美国迪斯尼公司就是文化创意产业发展中的一个典型。沃尔特·迪斯尼创造的米老鼠和唐老鸭两个卡通形象，首先在影视中流行，其后又进入娱乐、服装等行业，造就了一个庞大的跨国集团，其产业规模及盈利稳居世界企业500强的前10位。在全球化趋势不断加强、国际间竞争日趋激烈的今天，文化创意产业已经不仅仅是一个发展的理念，而是有着巨大经济效益和社会效益的直接现实。目前全世界文化创意产业每天创造的产值高达220亿美元，并且正以5％左右的速度递增。而在一些文化创意产业发达国家和地区增长的速度还要快。美国的文化创意产业是当今这个国家最大、最富有活力并带来巨大收益的产业，它的文化产品出口已经超过服饰、汽车、计算机等所有传统产业而位居第一。英国的文化创意产业是仅次于金融服务业的第二大产业，创意产业就业人口位居各产业之首。韩国的影视、音乐、手机及电子游戏在2003年都有两位数的增长，出口额超过了钢铁。文化创意产业是无烟工业和朝阳产业，已经成为当今发达国家和地区产业发展的一个重要趋势。正因为如此，不少国家和地区都把这一产业作为战略产业和支柱产业大力发展。新加坡早在1998年就制定了“创意新加坡计划”，2002年又明确提出要把新加坡建成全球的文化和设计业中心、全球的媒体中心。我们国家的香港、台湾在发展文化创意产业方面比内地要早，速度很快。上海、北京、广东、浙江及沿海一些城市和地区的文化创意产业这几年快速崛起，势头强劲，涌现出一批各具特色和有影响力的文化创意产业群，成为这些地方产业发展的亮点。
二、关于文化创意产业与传统文化产业的关系
文化创意产业与传统文化产业的关系十分密切。一方面，文化创意产业源于传统文化产业。任何一种文化创意活动，都必须在一定的文化背景下进行，离开传统的基础，创意产业就会成为无源之水、无本之木。另一方面，文化创意产业又高于传统文化产业。创意不是对传统文化的简单复制，而是依靠创意人才的智慧、灵感和想像力，借助于高科技对传统文化资源的再创造、再提高。我国有五千年的文明史，传统文化资源十分丰富，但由于缺乏好的创意和包装，致使很多资源都在闲置浪费。发展文化创意产业，能极大地促进传统文化产业的发展。广西利用自身优势，大力开发利用民歌资源，精心策划了《印象·刘三姐》大型桂林山水实景演出节目，仅2004年就接待游客30多万人，票房收入3600多万元，迅速带动了旅游、餐饮、土地、房产、交通等相关产业的发展，安排了大批人员就业。开封清明上河园的创意来自宋代画家张择端的《清明上河图》，目前已经成为我省一个著名的文化旅游景点。2004年接待游客76万人，年收入2300万元，税后利润539万元。少林功夫是我省独有的文化品牌，以前仅限于表演，产业功能十分有限。经过英国一家媒体公司包装后，产业链条进一步拉长，不仅在世界各地巡回演出，在各类媒体反复播放，而且制作的音像制品畅销全球，产生了巨大的经济效益。“郑汴洛文艺精品工程”推出《木兰诗篇》、《风中少林》、《清明上河图》和《河洛风》四台原创剧目，丰富了我省舞台艺术品种，提升了我省表演艺术水准，开拓了中原文化新的市场发展空间。由此可见，发展文化创意产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众日益增长的精神文化需求的重要途径，是增强我国传统文化产业整体实力和竞争力的重要力量。
三、关于文化创意产业与经济发展的关系
文化创意产业发展到今天，已经突破单一的文化产业领域，开始渗透到国民经济的各个领域，影响到生产经营的各个环节。不仅为消费者服务，更为生产者服务。文化经济是现代经济发展的显著特征，文化与经济的一体化趋势是解放和发展生产力的新动力。文化创意产业对经济发展具有巨大的催发和拉动作用。美国著名企业家比尔·盖茨说过:“创意具有裂变效应，一盎司创意能够带来无以数计的商业利益和商业奇迹。”好的策划和创意，可以大幅度提高企业知名度，增加产品附加值，扩大市场占有率，并使许多传统产业和传统产品焕发新的生机。上海东方明珠建成几年来，之所以能取得接待1300多万游客、年综合收入20亿元、年创利润近2亿元的业绩，关键原因在于建设之初，从构思、设计、命名、造型、定位到商标、广告、营销等，都进行了非常认真的策划。这座发射塔集广播电视发射、观光游乐、餐饮购物和展览功能于一体，极富创意。如果没有策划和创意，它很有可能只是一座孤零零的发射塔，同时还要承担巨额的运转和维修费用。这几年，郑州市建业房地产销售形势一直很好，一个重要的原因，就在于通过策划和创意，增加了楼盘的文化附加值，刺激了消费者的购买欲望。所以，策划和创意是无形资产，是企业更快更好发展的一大资本。资源有限，创意无限。谁注重了策划和创意，谁在产品和服务中更多地赋予为消费者所认同的文化内涵，谁就会在激烈的市场竞争中占据主动，并与其他企业拉开档次。发展创意产业是发展先进生产力的一个重要内容，是促进国民经济由粗放式经营向集约式经营转变的有效途径。
四、关于发展文化创意产业与社会进步的关系
当人们初级的、物质层面的消费需求得到满足之后，就会产生更高层次的精神文化消费需求。目前，我国人均GDP已经超过1000美元。从国外的经验看，经济发展进入这一阶段后，社会消费结构将向发展型、享受型转变，相当一部分居民的消费重心开始向教育、科技、文化、旅游等领域转移。社会进步的速度也随之加快，从而为文化创意产业的发展提供了更多的商机。文化创意产业的发展，反过来又推动了社会进步，促进了人的全面发展。目前，创意产业不仅广泛进入了传统文化领域，进入了经济领域，也广泛进入了社会领域。创意产业的快速发展，满足了人民群众更高层次的消费需求，提高了人民群众的生活水平和质量，增强了国家和民族的文化实力。创意产业的快速发展，促进了教育事业和科技事业的发展，推动了教育创新，普及了科技知识。河南三辰公司创作的我国第一部大型科普动画系列故事片《蓝猫淘气3000问》，以活泼可爱的卡通形象、引人入胜的故事情节，向少年儿童传播了大量的科技知识，现已形成一个年销售额达亿元的动漫产业群。创意产业的快速发展，还促进了卫生、体育等各项社会事业的发展。如奥运会标和吉祥物的设计、体育彩票的发行，都能给体育事业带来巨额资金支持。
五、关于发展文化创意产业与人才的关系
发展文化创意产业，人才是第一位的。新思想的产生，完全靠人。没有人才，创意产业的发展就无从谈起。当年微软超过通用的时候，美国《纽约时报》曾评论说，微软的唯一工厂资产就是员工的创造力。事实证明，几乎所有保持了长久生命力的中外著名企业都是创意高度发达的企业，多数中外著名企业家都是推崇创意、富有创意的企业家。他们既注重“融资”，更看重“融智”，不惜代价吸引一流人才，并为人才提供一个充分释放创造力的空间。当前文化创意产业越来越成为科技强势与文化强势高度关联的领域，对专门人才特别是复合型数字艺术人才有一种特殊的战略需求，这种需求能否得到满足已成为夺取文化创意产业未来制高点的决胜因素。目前，我国的创意产业人才总量、结构、素质还远不能适应产业发展的需要，急需大力引进和培养。对河南来讲，最关键的是缺乏创意和策划的领军人物。要加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型数字艺术人才、营销人才的引进工作，不拘一格选用人才；加快对创意产业人才的培养，并纳入国家人才培养计划，有条件的高校可以设立创意产业院系；认真做好创意产业企业员工队伍的培训工作，大力提高员工的整体素质；注意借用文化产业项目吸引创意人才的柔性流动，使更多的优秀人才为我所用。
六、关于发展文化创意产业的载体
发展文化创意产业离不开文化、科技、企业这些重要载体。
文化是发展创意产业的灵魂。文化创意源于文化并高于文化，是对文化资源创造性的开发和利用，是文化对经济社会发展渗透力、影响力的拓展和挖掘。创意产业有了文化，就有了灵气，有了品位，有了更强的竞争力。中国历史文化博大精深，现代文化丰富多彩，民间文化源远流长，红色文化特色鲜明。我们发展文化创意产业必须深深植根于这肥沃的土壤。要依托中华民族优秀文化把创意产业做大做强。
科技是发展创意产业的支撑。创意产业是技术文明的产物，现代科技催生了这一产业。发展创意产业，必须紧紧依靠科技。科学技术的突飞猛进，给创意产业的发展带来了极大的推动。未来的科技发展还将产生新的重大飞跃。我们必须敏锐地把握这一客观趋势，不断运用现代科技和先进实用技术提升创意产业的内在张力和外在传播力。要加快数字、网络等现代信息技术在文化产品创作、生产、传播等各个环节中的应用，加强数字化内容产业的开发。
企业是发展创意产业的主体。在市场经济条件下，产业发展主要靠企业。要以“三个有利于”为根本标准，放开手脚大力培育创意企业，尤其是股份制企业和民营企业，促进创意企业由少到多、由小到大、由低到高、由弱到强、由内到外的转变。要深化改革，促使各类国有、集体文化创意企业逐步建立产权清晰、权责明确、政企分开、管理科学的企业制度，建立科学合理、灵活高效的管理体制和文化创意产品生产经营机制。基地和园区是创意企业发展的更高组织形式，人才、技术、资金聚集效应明显，市场竞争力强，应鼓励其加快发展。
七、关于营造文化创意产业发展的良好环境
要加强对文化创意产业的研究和宣传，引导全社会进一步提高认识，全面系统地把握这一新兴产业的战略地位和发展趋势，培育新型的产业观念、创意创新的意识和能力。打破思想枷锁和陈规陋习，尊重群众的首创精神，让一切创造潜能和聪明才智竞相迸发。切实加强领导，把发展文化创意产业放到更加突出的位置上。学习和借鉴发达国家和地区发展文化创意产业的先进经验，研究制定文化创意产业发展战略，提出未来10到20年的发展目标和中长期规划。广泛吸纳社会资本，建立文化创意产业发展扶助资金，同时在投融资、税收、进出口、人才培训等方面给予优惠。加强知识产权保护工作，保障创意企业的创造性劳动及其合法权益。整合和集中各方力量，实施一批创意重点项目，发挥其对产业发展的辐射带动作用。
发展文化创意产业，影响深远，关系重大。只要我们坚持以科学发展观为指导，坚持先进文化的前进方向，立足我国丰富的文化资源，广泛吸收和借鉴人类创造的一切先进文化、先进理念和科技成果，注重国际视野与中国特色的统一，传统继承和时代创新的统一，历史文化与现代科技的统一，加大改革开放力度，加快体制、机制创新，我们就能走出一条有中国特色的文化创意产业发展之路，为我国经济和社会发展注入新的文化推动力。
作者：范钦臣，河南省政协主席，本文系作者2005年6月24日在省政协九届十二次常委会上的讲话摘要
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